「让不同『领域』的艺术家都可以找到机会发表舞作，是我们努力想做到的。」
我们是小型剧场的经营者，我们自知所能提供给观众的节目有那些先天上的限制。刚开始我们所注意的是美国国内舞蹈家的作品，经过三十年来的实际工作之后，我们已经把其它国家，特别是亚洲地区的舞蹈节目也纳入到DTM所要呈现的节目当中。
这几年，由于「洛克菲勒基金会」（Rockefeller Foundation）的赞助支持，DTW有了「国家表演网路」与「皮箱基金」（National Performance Net-work & The Suitcase Fund）这两种长期计划来推动美国国内、以及国际间的表演资讯和作品发表的交流。
这两个计划的用意在于拉近不同文化之间的鸿沟，让国际上的舞蹈家可以被介绍到美国来。而另一方面则是让美国编舞家能和国际上其它文化中的舞蹈家一起工作。
我自己在上述两种计划和DTW中所扮演的角色是：「做决定」──决定那些企划案、那些作品可以获得赞助，那些未成型的想法应该继续被关心和支援。
接下来的工作就是：如何让这些作品呈现出来。
许多艺术家的作品在创作的早期，由于不为人熟悉而较难得到演出机会，同时也因此不容易得到观众、赞助者的认同。DTW认为这些艺术家应该得到机会、场地来发表，而观众也应该可以借由DTW知道新的、有潜力的艺术家。从一九七五年开始担任执行总监到现在，我一直是在和年轻的、「新的」艺术家一起工作。
让现代舞蹈自由
舞蹈作品的呈现主要有两种倾向：一种是「纯动作语汇」的延伸与发展，一种则是「戏剧化」的去呈现动作。后者作品以欧陆的编舞家为主，碧娜．鲍许的作品可能是最好的例子。
今天美国的舞蹈作品则大多都在强调其中的纯动作语汇，一方面是由于我们有像模斯．康宁汉作品这样的传统。另一方面则是因为编舞家多少感受到，编纯动作舞蹈比较容易申请到赞助。
上述两种舞作之间如何取得平衡和调整，一直是DTW所关心的。我们觉得这两种倾向之间也存在著一种文化上的鸿沟。美国境内一直有许多不同文化在加入、并存，这些不同文化的相互影响也应该会影响到艺术家的创作。
让不同「领域」的艺术家都可以找到机会发表舞作，是我们努力想做到的。我非常不愿意看到所谓的美国「现代舞」被定型、被风格化。要让现代舞蹈「自由」的一个重要基础，就是容许新的想法可以不断发表。
在纽约的舞蹈界，纯动作的舞蹈一直为大家所关心、发展；我真的觉得戏剧化的舞蹈也应该被吸收、接纳。欧陆的舞蹈传统当然有値得我们学习的地方，舞蹈绝对可以是「有趣的活动」；而不只是一部分人的相互较劲而已。
剧场要提供艺术家彼此「对话」的机会
DTW的节目在几年前，大部分是经由艺术家提企划案、再经过挑选之后产生的。近几年，我们加重了邀请舞团或个人呈现的节目比重。当然了，我们每年在有两次公开征求；来自台湾的余承婕（注）最近才在DTW推出她的双人舞。
公开征求舞作除了可以提供DTW演出节目之外，艺术家们、赞助者还可以在甄选过程当中看看别人在做些什么、增加彼此对话的机会。
关于剧场经济来源的问题，因为我们是小型剧场，很容易就客满，票房收入就成了我们一项重要的收入来源。另外，也因为我们日常人事及行政支出较好控制，我们的支出一直很稳定。当然啦，我们一直在和许多基金会打交道、申请金钱上的赞助；另一方面，也让其他赞助者能多了解我们一些。
（本刊编辑李立亨采访整理）
文字｜大卫．怀特 Dance Theater Workshop DTW 执行总监
（注：余承婕毕业于国立艺术学院舞蹈系，后在美国纽约大学（NYU）舞蹈系取得硕士学位。她曾加入「云门舞集」，近年来参加过纽约几个职业舞团的演出，并发表编舞作品。）
舞蹈剧场工作坊基本档案
成立年间：一九六五年
节目特色：
主要为舞蹈界新秀、未成名的艺术家作品，另外还有成名『校友』及舞团作品。
特别企画：
1.「新秀作品」（Fresh Tracks）甄选年轻编舞家作品来推出。
2.「大开眼界」（Eyes Wide Open）赞助影像工作者和舞者合作影像或舞台作品。
3.「国家表演网路」（National Performance Network）赞助已完成或正在进行中的舞蹈、剧场表演作品（网路下共有55个文化机构参加）。「皮箱基金」（the Suitcase Fund）赞助美国艺术家到国外表演、国外艺术家到美国演出。目前与东欧及亚洲有固定合作关系。
剧场设施：
小型剧场（观众一百人以下）、画廊。
募款来源：政府、私人基金会、企业及个入捐款。设有DTW会员招募办法。会员支付美金七十五元的人会费，可获得媒体资讯、寻找资助者及基金会补助的管道，以及购票优待。
演出票价：美金十元
