在踏入亚维侬圣约瑟中学（Lycée Saint-Joseph）的古老天井前，观众先被廊道两侧布置的陶土作品吸引，开宗明义宣告了「泥土」在作品中的绝对地位。来自加泰隆尼亚的巴罗．德维尔剧团（Baro d’evel）的作品《泥是谁？》（Qui som?，加泰隆尼亚语意为「我们是谁？」），让泥土承载叙事，让肉身在泥泞中挣扎、跌倒、却依然紧紧相拥。当泥土抹平了性别、族裔与物种的界线，「我」与「你」在湿润的物质中合而为一，马戏的抗力与泥土的塑性，结合音乐与舞蹈，构成一场「总体艺术」，荒谬且诗意地回应了关于群体本质的古老提问。
根植于马戏的创作背景
要理解《泥是谁？》，必须先追溯两位灵魂人物的马戏背景。布莱．马迪奥．特里亚斯（Blai Mateu Trias），是西班牙传奇小丑托特尔．波卓纳（Tortell Poltrona ）的儿子， 血液里流淌著加泰隆尼亚传统马戏文化；他在法国国家马戏艺术中心（CNAC）与从小和马为伍的卡蜜儿．迪库赫堤（Camille Decourtye）相识。两人自2006年起共同领导巴罗．德维尔剧团，将马戏从街头、帐篷，一路带向剧场殿堂。
「马戏背景」决定了他们作品的核心特质：对重力与物质的敬畏。对他们而言，马戏不只是技术，而是关于「平衡」与「风险」的哲学。马戏演员天生就对「器材」、「重量」、「地心引力」有著极度敏感的觉知，这种觉知让他们在处理《泥是谁？》中巨大的陶土与塑料物件时，能够发展出一种独特的身体语言。
生物多样性的庆典
在《泥是谁？》之前，巴罗・德维尔剧团早以《在那里》（Là）与《悬崖》（Falaise）在欧洲艺坛大放异彩。前者是2位创作者与1只黑乌鸦的私密对话，后者则是8位表演者与白马、白鸽同台共演。相较于前作，《泥是谁？》展现了剧团前所未有的「多样性」，舞台上集结了 13 位背景迥异的表演者，包括舞者、音乐家、陶艺家、小丑、小孩、甚至小狗。这样去人类中心的「生物多样性」，回应了《泥是谁？》这个具备多重意义的命题。
布莱在亚维侬艺术节的专访时指出，「我们是谁？」的提问始于疫情的思考，它不只关乎个体，也关乎如何成为一个群体的渴望。「我们试图在空间中制造一种碰撞，让游戏性迸发出来。这不只是关于技术，而是关于人与人之间物理性的连结。」卡蜜儿则认为：「我们试图在身体内部寻找那些能维持喜悦、欲望，以及能够抵抗、歌唱与跳舞的力量，给予自己勇气去直视当下的世界，并且不遗忘最糟糕的情况。」
在泥泞中重新定义「我们」
作为「提问三部曲」的首部曲（随后有二部曲《我是谁？》［Qui soc ?］与三部曲《我们在哪里？》［On som?］），《泥是谁？》著重于处理「群体与物质」的关系。
观众直面的是活生生的、充满泥土、塑料、身体等物质的舞台。一开始，表演者在满是湿泥的地板上试图支撑彼此，随著动作加剧，泥土渗入皮肤、发际与呼吸。接著，表演者戴上未烧制陶瓶捏塑成面具，涂抹上颜色，却又在瞬间将其摧毁。演出后半段，巨大塑料山出现，大量的稀释泥浆被喷洒在舞台上，演员在湿滑的泥泞中攀爬、翻滚，马戏原本的「技术性」被转化为一种「生存的劳动」，一种与物质对抗、共生的原始能量。
当演出结束，表演者的身体已被泥土、汗水与缤纷的色粉完全覆盖。他们站在圣约瑟中学天井的古老石墙前，就像是一群刚从地底被挖掘出来、带著原始生命力的古文明雕像。石墙象征著不可撼动的历史与重量，而舞台上的泥土则是流动、未完成且随时会崩塌的状态，而贯穿其中的，则是卡蜜儿神圣、带有穿透力的吟唱。当她的歌声在石墙间回荡，与泥土落地的沉重声响交织，构成一场抵御世界崩坏，跨越「人类世」（Anthropocene）反思的祭典。
以幽默化解末世的沉重
观看之后，不同观众或许会指认出各自的艺术谱系，有人想起玛姬．玛汉（Maguy Marin）对身体群体性的极限编排，有人联想到乔瑟夫．纳许（Joseph Nadj）带著阴影与变形的身体语言；但若再往下追溯，其根源始终指向贝克特（Samuel Beckett），一种关于存在的空无、等待与崩解。
然而，《泥是谁？》并未停留在贝克特式的虚无之中，而是以幽默来进行偏移，让笑声化解末世感的沉重，或许就如他们一直以来所强调的，马戏学校的训练给了他们处理「重量」的能力，而家族的传承给了他们面对「观众」的温度。
《泥是谁？》带来的不只美学的启发，更是一次提醒：在崩坏、分歧的时代，我们终将发现彼此都混杂著对方的泥痕。唯有这种「你泥中有我」的共生关系，我们才能重拾对话，找到与自我、与他者、与自然、与世界同在的可能。
