PAR 表演艺术杂志

在国内表演艺术舞台上演出戏剧节目的团体，包括传统的戏曲、偶剧、综艺及舞台剧等在内，目前为数不下五百家。然而国内的艺术环境，却也是近十年来，才令人有蓬勃发展的印象。而这些团体中，有的是家传久远的传统技艺，在三十年前的台湾曾经风靡一时。他们虽然风光不再，有的仍锐意革新，迎向新时代的表演环境；有的则在不弃祖业的坚持下，号召老将新兵，在工商社会的夹缝中，维持旧有的表演型式。当然也有部分登记有案的团体，虽然不见日日操兵，却也潜龙在渊，随时等待足够的条件重出江湖。而近年来因为集会自由，手续简便，只要几个志同道合的伙伴同意，立刻会有新的戏剧团体完成登记作业，加入艺术团体的阵营。有趣的是，这类在近十年内新生的团体，大多是以舞台剧的表演为主。

戏曲团体的生存发展，不但受到民俗环境和历史背景的制约，政府的文化政策对这些团体也有发展上的影响。令我们感舆趣的是，在台湾经济奇迹受肯定之后，舞台剧的生态环境立即普遍发芽。民国七十九年文建会的调查资料显示，全省戏剧类团体已有七十七家，如今每年都有上百场的话剧节目在各地演出；可是到目前为止，这些团体都还是业余剧团的身份。

我们从近两年经常有作品发表的戏剧团体中，抽样访问了十八家团体。希望透过剧团年度经费的收支比例，窥探国内戏剧团体的生态面貌。

虽然在有限时间内回收的问卷有十六份，可是有的团体只能提供半年的剧团活动与经费资料；有的却因为两年的资料内容出现一百八十度的转变，以致于希望利用经费比例数据，为国内戏剧团体生态分类的统计无法进行。然而辅以访谈，我们归纳出部分团体营运时，在经费收支运用方面的共同特色。

剧团经费来源

国内的戏剧团体，淸一色登记业余的身份。而演出的内容，有的是适合大众欣赏的节目，有的是小众文化的实验剧，有的则是以儿童为欣赏对象的儿童剧。他们经费的来源包括官方补助、民间企业或个人赞助、票房以及海报、衬衫等相关产品的业务收入。而官方补助则是各剧团经费来源的最大保障。

目前官方对於戏剧团体的补助办法中，除了委托制作的节目演出由官方完全提供制作经费外，对自行筹演的节目也有专案的补助办法，不过多为部分补助的性质；此外则是文建会政策性的经常补助条例，如剧团排练场租补助、扶植社区剧团及国际性演艺团队专案等。

剧团演出的节目，如果是官方委托制作，则票房收入归国库，团体的演出制作经费须每笔凭证报销。至于其他团体的自制节目，由于官方和企业的补助总和不超过经费所需的五成，因此对票房的依赖程度相对增加。但是票房收入的多寡只在演出结束之后才能评断，因此赔本经营或是寅吃卯粮的情况，普遍是各剧团挥之不去的阴影。经过长久的经验教训之后，各剧团在量入为出的花费原则下，就产生了变通的经营法则。这些办法不外是：减少公演作品数量，除了少数实力雄厚的剧团外，大部份的剧团每年只能生产一部新作品，如此可减少制作费的开支。如果眼前的制作经费已出现不足的警讯，更改制作规模则是应变的唯一办法，例如找便宜的工作人员或义工，以及放弃原先拟定的布景设计等。

由於戏剧的演出，不但要有编剧、导演、演员、舞台美术设计等专业人员的前置作业，演出的当时，还要加入剧场工作者执行灯光、音响、布景的转换，因此动员的人力、物力十分庞大。在表演艺术的领域中，戏剧节目可以说是极昻贵的产品。因此剧团的经费，需求甚殷，不论演出大小，只要能够得到公、私机构的赞助，没有剧团会放弃任何申请经费的管道或是被邀演的机会。然而对小剧团或实验性强的演出单位而言，想要推出作品，只有多方征求赞助；同样的，官方或民间企业，也只能凭演出作品拨付赞助的款项。我们从调查中发现，部分剧团第一年度靠赞助经费公演成功，建立口碑之后，第二年度就能依靠票房的收入，继续制作演出节目。这种以戏养戏的作法，在十年前几乎令人不敢想像，但是大环境的社会风气变化，使得越来越多的人愿意买票走进剧场，才使得剧团逐渐减少对赞助经费的依赖，只是这类剧团毕竟为数还不多。成立七年之中，只得到官方每月二万五千元排练场租补助的屛风表演班，应是最典型的代表。但是屛风的票房并不是每次笃定成功，票房收入维持剧团的收支平衡，也一直到第六年才实现。其他像果陀、进行式等剧团，也是在「潮起潮落」的情形下缓步推展。然而最令人担忧的，却是完全依赖赞助经费的剧团，如以小剧场或实验剧为剧团经营风格，或目前受文建会扶植的社区剧团，前者票房收入有限，完全无法平衡制作成本；后者因大部分为街头演出或免费进场，无票房收入，一旦扶植计划到期或者政策改变，剧团又无法从民间社区找到经费来源的话，剧团的生存将面临极大的考验。

由此可知，在各剧团的经费方面，制作费是一笔庞大的开销，占全年支出六成以上的受访剧团有十二家，其中更有高达百分之百者。在此种情形下的剧团，可以说完全没有日常运作（day to day running）的能力。不过另外四个以演出儿童剧为主的剧团，制作费却只占总支出的40〜50%。原因是儿童剧的市场与成人剧不同，一出戏制作完成之后，该团可以全省各地接受学校或机构的包场演出，或结合戏剧教育硏习等活动；不像成人剧的演出场次达到饱和之后，如果不再制作新的节目，就会失去观众。因此我们也发现，成人剧的剧团，日常的运作主要是演出和排练，固定的行政人员大部份是一至五人；而儿童剧团的业务繁多，受访的四家剧团中，有三家的行政人员多达八至十人。

现象与问题

行政人员的工作，在作品排练之前，最重要的就是拟妥演出企划书。各剧团在争取官方或企业经费补助时，难免遇到沟通困难或手续繁杂的问题，我们根据各剧团的访谈结果，列出以下的现象：

一、申请管道及何谓合理的预算

根据一个已获得文建会社区剧团专款补助的剧团表示，想申请政府文化补助经费，到底有那些部门可以受理？而所需申请资料有多少？到如今仍然一头雾水。其他的团体则认为预算的审核过程，彼此有「谍对谍」的心态，官方认为预算有灌水的嫌疑，因此何谓「合理的预算」，双方很难达成共识。还有剧团表示，企划书的内容还应详列顾问群的名单，有「名人护航」，不但企划书通过有望，连预算金额也容易达成共识。但是一个不合理的情形是，各个演出企划的预算内容中，都不包含「剧团演出费」或「企划费」，也就是说，不论剧团的规模多大，除了演出者有酬劳外，剧团本身并没有收入，企划者也是免费贡献「智慧财产」，而剧团没有累积资产的合法管道，不论得到多少官方的制作费补助，演出结束后仍然毫无所得。

二、付款方式使剧团周转不便

由于官方补助有一定的付款方式，委托制作的节目经费分三期付淸，补助演出者的经费则在演出结案后才凭证报销。因此剧团经常成为各个相关行业的赊帐单位，如果本身的财力不够或信用不足以举债，不碰大型的制作恐怕就是不得不然的剧团经营策略。另外则是官方专案补助的条例所限，例如补助的演员费不可挪用于道具的制作，因此剧团不能灵活运用所得到的经费。

三、幕落后忙于繁琐的报帐工作

结案前，剧团必须先塡妥「借据」，才能收到官方预付的前期款项，等到确实执行演出之后，再呈报各项「收据」。对于这套官僚系统下的会计制度，各剧团皆以「疲于奔命」来形容。由于这种「双据」的方式不但繁琐且复杂，剧团的工作人员经常怀疑自己是「剧场行政」，还是廉价「会计」，因此也间接促成工作人员的高流动率。

四、剧团全省巡回演出困难

由于各县市文化中心的经费及人力有限，虽邀请剧团演出，但却不能提供足够的支援，所以宣传及票务上的工作多半也须剧团亲自参与。另外也有剧团表示，文化中心的主事者，心态上并不积极安排戏剧节目的演出，因为每次演出必须加上装、拆舞台布景的时间，演一场戏却占用三天的场地，对各地艺文节目的演出数量绩效有影响，不如举办音乐会的场次多。况且各地的文化中心舞台设备不齐，剧团为了维持一定的演出质量，只好自行租借灯光、音响器材，甚至工作人员也必须增加。结果巡回演出，反而是最耗经费的工作，能够巡回演出的剧团，不是实力雄厚，就是亏损经营了。

五、儿童剧仍被视为教育工具

成人剧的演出，可以靠宣传策略吸引票房，而儿童剧虽是以儿童为欣赏对象，掏钱购票的仍是成人的家长。根据受访的儿童剧团表示，虽然官方经费和票房收入，在他们全年的营收项目中所占的比例同样各四成，可是全数总合仍不足二成，因此儿童剧的制作规模一直无法扩大。同样的，由于仰赖官方的经费，无形中也必须配合官方的「政策主题」进行创作，而大部份的人，仍然将儿童艺术认为是儿童教育的一环，于是儿童剧遂面临在演出和内容上都受到局限的困境。

六、民间机构的赞助心态

各剧团除了官方的补助，近年来也积极争取民间企业赞助。由于法令对企业赞助艺术活动的鼓励不够优渥，对企业而言，此类赞助活动，若不是企业主本身是艺文爱好者，原本即热中参与回馈社会外，大部份企业皆视其为「提升企业形象」的广吿费来支出。因此剧团在申请企业赞助时，便面临两种情况：一是有官方的补助承诺做为「背书」，民间企业较愿意跟进「共襄盛举」；另一方面是企业多要求表演主题最好是正巧与社会运动相结合。

剧团工作人员何去何从

除了收支的状况外，从专职的职员数目，也可以看出一个剧团的经营规模与业务状况。就这次的访问中发现，一个受文建会列为国际性团队的剧团，因为工作人员流动太快，以往的资料无从查考，竟然只能提供今年上半年的活动资料。问其原因，则是工作繁琐而福利有限所造成的现象。我们也同时发现，问卷中有剧团塡报的固定工作人员年薪只有十万元。由于各剧团皆非专业剧团，剧团的工作人员连最起码的劳工保险福利也享受不到。

因此，剧团的经营无法聘雇固定团员，除了少部份的团体有特约的团员外，大都依演出所需临时招募演员。早年也有不少团体立意自行培训演员，如兰陵剧坊、屛风表演班、魔奇儿童剧团以及鞋子儿童剧团，都做过演员训练的工作。而自极少数学校才有的专业科班培育出来的演员，所学仍不足应付舞台演出的实际需要，更不必说符合某剧团所需的表演风格，于是专业演员难求。但是自行培养又考验出时下年轻人的心态，许多人无暇上完全部的课程，上完之后，如果未被重用，不是离开剧场界，便是自行成立剧团当家做主。因此初次上台或经验不足的演员比比皆是，剧团经营者无法拨出高价聘用这些演员，于是更多的人虽有潜力，仍然被生计所迫而改行，或是只能选择兼差演戏。结果极少有人立志从事这个行业，国内演员的素质提升缓慢，最终形成的是解不开的恶性循环。

我们从问卷中发现，国内剧团在经营的问题上，同样面临到专业人才缺乏，财务周转困难，以及创作质、量不足的情形。虽然诸多解决方案都牵涉到大环境的背景以及社会教育积弊的影响，但是如同某个剧团的建议，在缓步挣扎的过程中，各剧团都应建立起将剧团视为企业经营的态度，而不必自限于对戏剧只是热情爱好，或玩物丧志的游艺而已。如此在与官方或民间接触时不必心怀自卑，募得的经费也能够充分利用，最终才能累积成为下一部作品的资本。我们期待国内的剧团今后发展的脚步更平稳，而身为观众的我们，明白剧团经营者的困难与苦心之后，也知道今后将如何尽观众的义务。

 

特约撰述｜郭玉娟