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《生之夜色》思考疾病与生命周遭环境的关联,引领观众走进内在对「爱」的关怀。(EX-亚洲剧团 提供)
即将上场 Preview 印度导演阿比拉许.毕莱跨国执导

《生之夜色》 从疾病到环境的深层隐喻

EX-亚洲剧团五月份将推出新作《生之夜色》,特邀印度前卫导演阿比拉许.毕莱与编剧家撒西.库马尔.瓦力克度,与台湾演员共同打造。文本改编自普立兹奖作品《万病之王》,演出看似探讨癌症议题为基底,其所阐述的却是当代社会无可避免的生死及环境议题。

EX-亚洲剧团五月份将推出新作《生之夜色》,特邀印度前卫导演阿比拉许.毕莱与编剧家撒西.库马尔.瓦力克度,与台湾演员共同打造。文本改编自普立兹奖作品《万病之王》,演出看似探讨癌症议题为基底,其所阐述的却是当代社会无可避免的生死及环境议题。

EX-亚洲剧团新作《生之夜色》

5/4~6  19:30   5/6~7  14:30 

台北 国家戏剧院实验剧场

5/12~13  19:30

苗栗县政府文化观光局中正堂演艺厅

INFO  037-262860

擅长借用传统元素并加以转化变形,以当代角度诠释传统的身体表演程式,创造与土地有深刻连结、实验崭新身体符号系统的「EX-亚洲剧团」,此次邀请了印度前卫导演阿比拉许.毕莱博士(Dr. Abhilash Pillai)与南印度知名编剧家撒西.库马尔.瓦力克度(Sasi Kumar Vallikkatte)联手出击,以备受瞩目的二○一一年普立兹奖非文学类得主、辛达塔.穆克吉(Siddhartha Mukherjee)作品《万病之王》The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer为文本出发,将于五月推出全新制作,探讨癌症议题及与癌症纠结不清之隐喻的诗意肢体剧作《生之夜色》。透过描绘生物程序、赋予癌症人性化的演绎,以癌症临床治疗史,对应希腊悲剧中的成功与挫败,用全新角度、重新思考疾病与生命周遭环境的关联,引领观众走进内在对「爱」的关怀。

跨越国界的剧场合作

此次受邀来台执导的当代印度前卫导演阿比拉许,曾赴伦敦皇家戏剧艺术学院研读剧场制作和舞台管理,并担任许多印度及国外大学的访问学者,以及德里和喀拉拉邦许多大学董事会的成员,并于二○○八年至一一年间,担任新德里国立戏剧学院的院长。阿比拉许的执导风格以肢体剧场为主,不断开发新的剧场语言,在剧场里巧妙融合五感元素,执导形式除了以语言为主的文本剧场之外,也常跨足新马戏或魔术,亦曾获得圣斯克里帝奖 (Sanskriti Award)及印度音乐戏剧学院奖(Sangeet Natak Award)。

《生之夜色》除了有上述两位特别受邀来台的印度知名编剧与导演,制作团队当然也少不了EX-亚洲剧团艺术总监江谭佳彦及台湾演员们,舞台设计则邀请资深设计师房国彦担任,音乐设计/作曲则由作品与质量兼备、近年剧场作品产量丰富的柯智豪出任,同时也邀请来自新加坡的海乐弥.飞达(Helmi Fita)担任灯光设计,集结东南/南亚剧场优秀人才,开创跨国制作的崭新视野。

超越疾病的隐喻

《生之夜色》剧本改编自世界知名肿瘤学者辛达塔.穆克吉的《万病之王》一书,制作概念上不只呈现人体内的癌症,也将癌症及疾病的隐喻扩大为「人是否是地球环境的肿瘤」。导演阿比拉许企图找出能清楚表达的崭新视觉语言,特别重视透过身体建构出的感官知觉对演员的重要性,不只透过外在的暖身去唤醒身体,更训练演员伸展及运用内在的感官知觉,让演员重新发现自己身上的人性,并从知识性及心灵层面设身处地与疾病共处甚至创作,再以精湛的肢体诠释角色及故事情节。演出看似探讨癌症议题为基底,其所阐述的却是当代社会无可避免的生死及环境议题,透过纪录式的声音元素意象、中性且具想像力的写意舞台设计,赋予作品风格化的美学能量。

当剧场遇上魔术,打开故事的可能广告图片
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