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EX-亚洲剧团
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艺次元曼波 HEART to HEART 打破惯性，一起做好玩有意义的事—EX-亚洲剧团X身声剧场X阮剧团（一）3个剧团的碰撞 打开剧场未来式
EX-亚洲剧团、身声剧场与阮剧团，分别是位于苗栗、新北、嘉义的现代剧团，过去并无合作机会；这次因为国家文化艺术基金会的艺术未来行动专案，提出「神鬼人间道台湾剧场未来式」计划，就他们各自的表演系统、身体工法，以神、鬼、人间3种（被）理解脉络，展开3年期的交流与排练过程。 剧团的3位导演各有所长。来自印度的Chongtham Jayanta Meetei（江谭佳彦）深耕本质剧场，强调身体语汇的当代展现；来自马来西亚的张伟来，擅长融合表演者的肢体声音及乐器的运用；台湾在地的汪兆谦，著眼文本、翻转民俗文化揉合于现代戏剧。这次，我们从剧团的3位演员李昕宜（EX-亚洲剧团）、刘佩芬（身声剧场）、钟汶叡（阮剧团）出发，谈谈他们各自的演员之路，也在认识彼此的过程中展开表演与生命交会的可能。 Q：如果用几个关键词来自我介绍，跟介绍来自其他剧团的伙伴，你们会怎么介绍？ 刘佩芬（下简称刘）：我叫佩芬，来自身声剧场。我觉得我是一个很胆小、很懒惰，但又有点想要叛逆的人。 小虾（钟汶叡）是个很有活力的人，每次问他意见，都可以给出很有用的想法跟意见，然后⋯⋯有点难控制他。昕宜永远都是那种最理性、最严谨的人，总是会很有条有序地整理导演想法。 钟汶叡（下简称钟）：我是阮剧团的钟汶叡，大家都叫我小虾。我给自己的关键词有3个，第1个是我觉得自己蛮喜欢做造反的事，第2个是我是这个剧组里的老么，我很enjoy这件事情，另外一个就是我常常会做些不负责任的想法反正我想到什么就先丢出来，能不能做就再讨论，但就很容易就被误会是在「闹」。 我会拉著佩芬一起，每次想到可以做什么就会很兴奋，但没有办法马上很严谨地执行，于是会边玩边做，让人觉得我们太放肆了。我对佩芬有些偏爱的滤镜，因为我真的太喜欢跟她玩了，所以我对佩芬的关键词就写了「我最爱的」，然后我觉得她是个很俐落的人，她刚刚说自己懒惰，我觉得没有，可能是她对自己很严格我觉得他就是那种「时间一到，开关就会打开
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艺次元曼波 HEART to HEART 打破惯性，一起做好玩有意义的事—EX-亚洲剧团X身声剧场X阮剧团（二）作为演员的压力，各自面对的瓶颈
Q：台湾的剧场演员其实蛮辛苦的，要承担很多不同层面的压力，你们有面临到什么瓶颈吗？ 李：如果到不同城市去做这件事情，确实会有很多现实考量，像是经济负担，其实到此时此刻，我都还在想说要继续做剧场吗？我真的是一个演员吗？我真的可以靠这个活下去吗？我好不确定。 去年，我开始在密室逃脱兼职，才发现「表演」这件事情不只在一个剧团，或是我们常见的舞台上，例如歌剧院、卫武营、两厅院这种地方才可以发生，原来是可以在其他事情被运用上的，我才慢慢相信自己可以做「演员」这件事情。但我也还是会疑惑，假设我之后都不接演出了，只在密室逃脱里演戏，那我还是个演员吗？ 这是种很微妙、很矛盾的感觉。我如果都不在剧场，不在大家一般认知定义的舞台上的时候，我是不是就被拔掉「演员」这个标签了？这个标签被拔掉之后，我还是演员吗？
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艺次元曼波 HEART to HEART 打破惯性，一起做好玩有意义的事—EX-亚洲剧团X身声剧场X阮剧团（三）跨出圈圈互相认识 激荡出不同的面貌
Q：因为国艺会艺术未来行动专案「神鬼人间道台湾剧场未来式」计划，你们才能够认识彼此，在开始接触之后，你们感受到彼此的剧团有什么差别吗？ 钟：我觉得去年的冲击比较强。因为第一年就是认识，去年才开始正式工作。 例如那时候来EX-亚洲剧团排《普罗米修斯》，因为Jayanta的排练方法相对凝重，对我来说，他的诠释方法要很慢，然后要走进心里最深的地方，再涌出来。我们自己剧团排练时，好像都没这样去想过一句台词，阮剧团比较在意的是台词背后的动机、角色之间的关系等。 李：我印象深刻是发展的速度。 像是跟Jayanta工作，通常会让我们有一、两个小时的时间去发展；但同样的段落，身声剧场就大概是半小时，而阮剧团会是10分钟！ 刘：对我来说也是冲击很大。 像昕宜讲到创作，Jayanta会印图片给我们，然后看图，要我们去延伸、去发展，这对我们来讲是不习惯的，因为我们比较少用「看图」的这种方式，也比较少用讨论的方式，比较是用身体、用乐器直接做。同样地，阮剧团也很需要动脑，所以跟他们一起排练，就得讲很多话，而身声就相对少用语言团长都说，不要用你的头脑，放下头脑。 同样是即兴，身声是用身体，阮就像是在用语言。 李：每一团好像都有个自己剧团的翻译官在解释导演的想法，但大家其实都没有讲好，谁要负责这件事情，很自然会在过程里面，有人出面统整这件事情。 钟：我觉得阮剧团的演员是蛮自由的。 对我而言，我更在意的是「我们这群人」，会有点投入自己的感情，因为跟他们一起玩蛮开心的。
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戏剧 独居长辈与慢天使的非日志式记录《清洁日志No.＿＿》打开社会的隐蔽角落
迈入第7届的猫里表演艺术节，从最初的活化苗栗县中正堂的展演空间，发展到以主题式的方式，建构出苗栗在地特色的艺术节。本次的策展单位EX-亚洲剧团，以「技艺流转记忆，庆典绽放光彩」作为本年度的展演主题，节目类型包含戏剧、舞蹈、音乐、跨领域等，透过不同的技艺展演呈现苗栗的特殊性，并且保存生活常态的情境与记忆。而技艺与记忆的重要性，艺术总监江谭佳彦认为：「如果没有技艺／记忆，人就不会存在」，因此以这样的方式，构想猫里表演艺术节的主题。 不只是策展单位，EX-亚洲剧团同时也是演出单位之一，本次推出的《清洁日志No.＿＿》有别于观众熟知剧团的亚洲文化诠释，而是以「慢天使」为独居长辈清理住家的互动中，看见彼此的生活样态，让存在于社会、却容易被忽视的族群的故事能够引起更多关注。
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新锐艺评 Review多重循环叙事的英雄故事
EX-亚洲剧团 2023 年的年度大戏《कर्ण迦尔纳》，以印度说故事传统的螺旋式循环架构为主轴，结合印度与台湾跨文化的音乐、舞蹈和戏剧元素，重新诠释了印度史诗《摩诃婆罗达》（Mahabharata）中的黄金战士迦尔纳的故事，并融合当代创新的舞台技巧，将东方剧场中共有的情感要素，充分表述出来。 故事中，迦尔纳因离奇的出生，面临无法识别自己、活出应有尊严的困境。虽贵为太阳神之子，具备英雄特质和美德，但因社会阶级的信念，不被允许成为太阳般、受人仰慕的英雄。 命运似乎一路与这位悲剧英雄作对；最后，迦尔纳在混乱遗失的记忆里，触及到一线清晰的觉察，最终做出关键决定。身为战士，他毅然放弃战斗的行动，意外让他成为了「迦尔纳」，以及与其命运相关连的人们，共同的英雄。 与西方文化惯用线性结构来歌颂生命不同，印度的故事传统采用循环为基底架构。因此，一个故事有许多开始、中间有无数事件发生，以及多种结局的形式。 《迦尔纳》一剧主要以三大层次的故事叙事为主体：第一层是台湾说书人与印度乐师之间的对话、第二层是吟唱诗人唱诵迦尔纳的故事，第三层是迦尔纳呈现自己的故事。随著剧情展开，年老的母亲昆蒂回忆过往，与少女昆蒂的重叠相遇、少女昆蒂与太阳神的交媾，以及随从沙利耶对迦尔纳诉说诅咒之事等剧情的发展，故事像个千层派，一层又一层深入，延伸出多重叙事空间。这些不同层次的叙事线，在狭小的舞台上同时出现，却各自独立，互不干扰；但实质相互关联、互为因果。
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聚光灯下 In the Spotlight 戏曲演员、导演兆欣 包容自己的有限，探求可能的无限
兆欣说名留青史的艺术家，似乎都有一张抽烟的照片，于是他问：「能帮我拍一张吗？」说想看看自己拿著烟的时候是什么样子。于是，见他自盒里敲出一根烟，又一面难为情地笑著：「演员好像都被期待不能抽烟的，特别是戏曲演员，因为伤喉咙。但我也是有原则的，穿戏服的时后绝对不拿烟。」他很早就认识烟为何物，因年幼父母逝世得早，母亲过去时常吸烟，因此他都是以烟代香，祭拜他们。 学唱旦角已大半生的兆欣，其实亦将部分的「旦」穿进身体里，向外望出去的眼神偶尔锐利偶尔媚，烟雾的淡光正掐在他两指之间。 不按牌理出牌，走一条非常轨之路 许多事情从结果回头推敲，一切都会变得很清晰。 若照时间顺序来看，兆欣的学生时期过得中规中矩，与寻常的学生别无二致，恰好在高中那年的校园讲座上认识了京剧，从此一头栽入。虽然如此，与就读传统剧校的演员比起来，他的起步仍晚了；大学读的又是传播，像是把自己裁成两半，一半是时髦的大学生，一半又往戏曲的浩瀚中潜入。 不过，若将这段历程倒置回来，轨迹便显得斑斑可考不按牌理出牌，才是兆欣的本事。 「小时候我爱画画，画到忘记吃饭，半夜爬起来继续画。但我也没上过素描课，对于整体形象抓不住，像是小时候画个溜滑梯，就只能是平面的滑梯，好像看东西无法用透视法的方式捕捉。」兆欣说。此事单一看来仿佛是个缺陷，但若与其他散落在生命中的落点连起来看，就成了一种风格，像是他说：「我后来在台北新剧团做的第一出戏，台上10几个演员，我让他们做山膀、云手等，都是些传统戏练基本功的动作，很多人当时可能觉得这是在干嘛？可是即便是简单的动作，改变速率、力气，重新排列组合以后，还是能找到新的意义啊。」 年幼时静不下来，戏曲好像带给他一条沉潜静默的可能性；而自高中才被打开戏曲双眼的他，又替那应该静默的路途，开辟了喧哗的实验性，他形容那段时期的自己「很年轻啊，做什么都有种自以为是的心情、冲锋陷阵，以为我带动京剧演员的主动性。」 如今这行走了20余年，或许兆欣已明白自己能力有限，却不可否认他的确主动带著自己，带著这个不愿服输的身体，走了很长一段路。 出走与回返，都是他自己的选择。「2018年时，我一度对身处的环境感到
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戏剧 从自我探索开始EX-亚洲剧团《荒野之狼》 在魔幻里叩问时代
《荒野之狼》是EX-亚洲剧团第2次改编诺贝尔文学奖得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小说。这部出版于1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充满赫塞内心世界的探索，深掘被压抑的欲望，可以说是他年近50岁时的自我剖析。EX-亚洲剧团自改编《徬徨少年时》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《来自德米安的你》（2018）后，似乎正透过赫塞的创作，缓缓走向自我生命探索的下一阶段。
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印度导演扎根台湾20年 《然而，悉达多》回应文化认同与本质
深耕苗栗、放眼国际的「EX-亚洲剧团」，将于5月2日至3日在桃园展演中心推出编自文学大师赫曼．赫塞经典作品《流浪者之歌》的年度大戏《然而，悉达多》，作为剧团20周年旗舰制作。
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深化创作，深耕苗栗 EX-亚洲剧团成立20周年
自2006年成立以来，EX-亚洲剧团始终坚持以苗栗为根，于今年迈入创团第20个年头。行政总监林浿安表示，剧团连续16年获选为「Taiwan Top 演艺团队」，这份国家级的肯定，象征了政府对地方艺文深耕与长期经营价值的重视。
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EX-亚洲剧团联合身声剧场、阮剧团 历时三年上演《神鬼人间道》
获得国艺会「艺术未来行动」专案支持的「神鬼人间道──台湾剧场未来式」计划，由EX-亚洲剧团发起，集结身声剧场、阮剧团，将在12月于台北水源剧场推出酝酿三年的制作《神鬼人间道》。
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变
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特别企画 Feature 年度现象突破过往补助框架，「艺术未来行动」反映现处环境的忧虑
国家文化艺术基金会（简称国艺会），作为台湾最重要的艺文补助机构，支持艺文创作者╱团队（包含表演艺术、文学、视觉艺术、美术等领域），从出道到发展的不同阶段。这些因应环境而生、也推动生态转变的机制，其实在COVID-19疫情所带来的直接冲击下，必须做出应变。于是，「Act for the Future艺术未来行动专案」（后简称「艺术未来行动」）在2022年诞生。 此项被誉为国艺会创立以来最具突破性的奖助，除总经费高达3亿元（源于国艺会近年之累积余绌转为「特别公积金」专款专用），提供团队最高1,500万元、个人最高300万元的高额奖助外，也以2至3年的计划时间来鼓励中、长期策略企划。补助主轴为创作者╱团队面临发展阶段的精进、或转型，以及思考所处领域的未来趋势与需求，透过社会性与公共性来关照整体生态、内涵底蕴这些，似乎是作为支持系统的国艺会对「艺术未来」画出的大轮廓，让创作者╱团队投入对创作与生态的检视以及前瞻思考。 今年共分两次收件，第一次总计收到250件申请案，经书面审查与面谈的评比后，共有13项计划获补助，最高获得10,841,600元，最低亦有5,000,000元。从获奖助计划来看，是否可以观察出台湾艺文工作者╱团队对于未来生态与产业的想像？或者，我们该从这些团队来思考，究竟「艺术未来行动」是稳固现有状态╱优势，是再度勾勒艺文创作现状，还是找到指引未来的可能？ 指向怎样的「艺术未来」？ 在13项获补助计划中，表演艺术相关有7项入选，超过总数的一半，并且皆为团队（包含现代戏剧、舞蹈、戏曲等）。 从计划内容与类型来看，可粗分为3类：黄翊工作室、当代传奇剧场以精进自身的团队结构出发，包含重思定位、品牌经营、创作延续与开发等；EX-亚洲剧团、FOCA福尔摩沙马戏团、利泽国际文化有限公司，从自身的「小剧场」、「马戏」与「偶戏」背景，不只思考创作，也延伸到整体生态的探索，期许永续经营；云门文化艺术基金会、晓剧场则著重场地空间的运营，配合自身的创作方法，深耕所在社群，也发挥公众性。 相较于视觉艺术与其他领域的获补助者，多著重创作形式与内容的开发，表演艺术领域的获补助者更关注所处领域的生态位置，尝试透过「艺术未来行动」将
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戏剧
「青少年剧场」青春宣言的虚张声势
究竟要吸引观众关注的「青少年剧场」定义为何？所预设观众群到底是青少年，还是关心青少年议题的观众？所表现的内容和主题与青少年有所相关，即可称作「青少年剧场」吗？这届新点子剧展并未提供明晰的答案，也让这样的命题成为一个假议题，无法达到预设的目标，最后却彰显出这样的青春宣言，仅停留在啦啦队口号似的虚张声势。
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特别企画 Feature
回归徬徨少年时 考一考你的「心之秘密」
说起那青涩的青春年代，人人应该都各有一本秘密的日记，写著那段徬徨、苦恼、不知何以自处的记忆两厅院新点子剧展今年以「心之秘密」为主题，聚焦青少年，除了有本刊上期介绍过的《転校生》，还有改编自赫塞名著《徬徨少年时》的《来自德米安的你》，与明日和合制作所的参与式流动演出计划《请翻开次页继续作答》，邀正是（或曾经）年少的你，品尝（或回味）属于青春的酸涩滋味
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即将上场 Preview 印度导演阿比拉许．毕莱跨国执导
《生之夜色》 从疾病到环境的深层隐喻
EX-亚洲剧团五月份将推出新作《生之夜色》，特邀印度前卫导演阿比拉许．毕莱与编剧家撒西．库马尔．瓦力克度，与台湾演员共同打造。文本改编自普立兹奖作品《万病之王》，演出看似探讨癌症议题为基底，其所阐述的却是当代社会无可避免的生死及环境议题。
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艺活志 Behind Curtain
江谭佳彦的印度咖哩鸡
来自印度的剧场导演江谭佳彦，十年前与妻子林浿安结婚后即落脚台湾，并以苗栗为根据地展开剧场创作，融合亚洲多元文化的表演创意令台湾观众惊艳。长达十年的深耕，他恒常煮著拿手家常菜咖哩鸡宴请过许多不同客人，这道菜见证的，不仅是与家乡文化的连结，更是可以因地制宜调整风味的文化融合菜色，对他而言，咖哩鸡好比艺术创作，要懂得去调口味。创作是要做给大众看，料理也要做大众可以接受的口味，「如果东西做得再好吃但没人要吃，那也没有意义。」
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焦点专题 Focus 回返苗栗
EX-亚洲剧团 用口碑「专注」扎根
林浿安与江谭佳彦这对台印夫妻，有个共同的理想：回到家乡创立剧团，在评估台印两地状况后，他俩携手回到林浿安的故乡苗栗，打造了EX-亚洲剧团。宁静山城与大都会不同的文化环境，让剧团在经营上须有不同于城市剧团的策略，除了靠在城市演出建立口碑以在故乡存活，他们也针对当地特色推出「亚洲假日剧场」，让当地居民在假日能够将进剧场观剧当作新的休闲；今年，假日剧场将扩大为一个月的「2016亚洲假日剧场」，邀来更多演出与苗栗乡亲共享。
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节目扫描 Performance schedule
印度古老寓言改编 《马头人头马》直指人性欲望的追求
马头人，是马还是人？是动物还是人类？是虚构的传奇，还是现实的隐喻？EX-亚洲剧团《马头人头马》改编自印度剧作家Grish Karnad取材古老神话的《阿湿波变身记》HAYAVADANA，主角是一名因为母亲与马结合而被生下的马头人，终其一生的愿望就是变成一个「完美」的人。在这个「变身」的叙事框架中，还有另一个三角关系的故事互为呼应：两个好友约定在女神庙前自杀，其中一人的妻子哀求女神，让两人活过来。女神答应了她的请求，却在慌乱中错置了头。有丈夫头的人，有丈夫身体的人，谁才是真正的丈夫？ 印度籍导演江谭佳彦表示，《马头人头马》的剧情以古寓今，透过魔幻离奇的情节，直指人性欲望的追求；表现形式交融肢体、吟唱、舞蹈、面具等亚洲剧场元素，更加入台湾原住民的歌舞文化，展现以「肢体说故事」的跨文化剧场美学。此作也是江谭佳彦定居台湾十年，对自我跨国生活异文化冲击和表演思考检视后的作品，由魏隽展、陈彦斌等演员共同演出。
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编辑精选 PAR Choice
传统当底有好料 小剧场端创意好菜
近年来积极尝试跨界合作的国光剧团，邀请资深剧场人王友辉策画「小剧场．大梦想」系列演出，透过戏曲题材的颠覆、重组与新诠，以及戏曲元素的吸收、消化与融合，接棒敲响时代新声。特别邀请EX-亚洲剧团、栢优座，以及年轻编导与国光剧团合作，让传统与当代剧场持续对话，激荡出崭新的火花！
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编辑精选 PAR Choice
「华格纳革命指环」 小剧场接力挑战
华格纳的《尼贝龙指环》规模宏大，四部曲的情节贯穿数十年，横跨神、人、妖三界，在台湾曾以音乐会形式演出。这次剧场导演鸿鸿策画「华格纳革命指环」，邀请四个美学风格各异的剧团：河床剧团、黑眼睛跨剧团、EX-亚洲剧团、再拒剧团，接力搬演《尼贝龙指环》四部曲，堪称国内创举。小剧场挑战大规模的经典演出，不仅完全没有包袱，拥有更多自由度，某种程度可谓是种解放。
