PAR 表演艺术杂志

阳光改变人们的精神状态，随著光的离去，逐渐更倾向于安逸。在黑暗中更依赖光、更依赖身边可以说话的对象，而今夜，这个对象对你来说是一个全然的陌生人，你一无所知、无法防备，在黑夜中失去黑暗的保护，只能坦然地打开房间打开你自己，向这辈子只会相处一次的这间房间，此时此刻、无时不刻，交出灵魂的一小部分。

房间→美术馆→老街道

河床剧团二○一一年开始的「开房间计划」是台湾剧场史上首出每场演出只有一位观众的戏，也是首次在饭店房间举办的戏剧节。河床提出了一个戏剧前提：当旅馆房间成为表演起点或「脚本」，透过共处一室的距离关系，观众与表演者会发生什么的化学变化。在人与人之间最直接的「相处」后，观众自发性地在饭店大厅徘徊流连，或许是因为他们并不想迅速离开刚才的感受，不想让这个神奇的经验轻易结束，即使无法具体说出原因。

二○一二年河床剧团再度举办「开房间」戏剧节，总监郭文泰让四位演员将一部分的自己写入故事，打开更多直接的相处，「这是一个经验，期望演员在过程中打开自己，暴露他们内在的感觉，」郭文泰说，「如果要观众打开自己，演员要先自我打开。重要的不是人跟空间，而是人跟角色，最重要的是跟你自己的对话。」

隔年应北美馆之邀，「开房间」加入了「真真—当代超常经验」展，三个月展期中每周末下午各演十场，仍为限定一名观众的表演。在美术馆的中性空间中，思考著与「展览」发生互动的可能，发展出了更似艺术作品层面的视觉体验。二○一六年参与台南艺术节，制作《开房间计划—人生如是》也开启了与台南的缘分，首度融合户外场域元素，导引观众探入台南古都弯曲的巷弄。

在凌晨的客房，一段旅程

一直以来，开房间系列就像剧场界的都市传说，一条看不见、但艺术能量惊人丰沛的地下暗流。开房间每季的观众几乎不曾超过一百五十人，他们传写或口述出来的观戏经验掷地有声，河床剧团透过生命经验的交换，把观戏者这一生当中的某一段时光变成戏剧故事，供给著迷于剧场的人们考究推敲，而看过戏的观者，可以决定让发生过的事情成为只属于自己的秘密记忆，或是让戏透过转述再度发生，创造出更多「开房间计划」的二次观众。

今年，全新的「开房间计划」将在台南老爷行旅开放订房。经过这几年将计划初衷横轴发展，从旅店房间走入美术馆，再拓展至台南街衢景物，这一次，河床剧团打开了另一个纵向维度——时间。全程卅分钟的旅程将在凌晨一点卅分开放第一位住客check in。夜半时分、一日结束与开始的这个魔幻时刻里，一段仿佛向生活偷来的空档，在平常已熟睡的时间，有人牵起你的手，打开房间的门，引领著你在夜空中飞向传说中的Neverland ，而接下来发生的事情，只有受邀的你会知道。