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EX-亞洲劇團

相關文章 19 篇
  • 戲劇 從自我探索開始

    EX-亞洲劇團《荒野之狼》 在魔幻裡叩問時代

    《荒野之狼》是EX-亞洲劇團第2次改編諾貝爾文學獎得主赫曼.赫塞(Hermann Hesse)的小說。這部出版於1927年的《荒野之狼》(Der Steppenwolf),充滿赫塞內心世界的探索,深掘被壓抑的慾望,可以說是他年近50歲時的自我剖析。EX-亞洲劇團自改編《徬徨少年時》(Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend)的《來自德米安的你》(2018)後,似乎正透過赫塞的創作,緩緩走向自我生命探索的下一階段。

    文字|吳岳霖
    官網限定報導  2022/08/11
  • 《転校生》除了劇本設定與高校女生有所關聯,卻未見其內容關乎到現在的青少年。
    戲劇

    「青少年劇場」青春宣言的虛張聲勢

    究竟要吸引觀眾關注的「青少年劇場」定義為何?所預設觀眾群到底是青少年,還是關心青少年議題的觀眾?所表現的內容和主題與青少年有所相關,即可稱作「青少年劇場」嗎?這屆新點子劇展並未提供明晰的答案,也讓這樣的命題成為一個假議題,無法達到預設的目標,最後卻彰顯出這樣的青春宣言,僅停留在啦啦隊口號似的虛張聲勢。

    文字|葉根泉
    第307期 / 2018年07月號
  • 《來自德米安的你》排練現場。
    特別企畫 Feature

    回歸徬徨少年時 考一考你的「心之秘密」

    說起那青澀的青春年代,人人應該都各有一本秘密的日記,寫著那段徬徨、苦惱、不知何以自處的記憶兩廳院新點子劇展今年以「心之秘密」為主題,聚焦青少年,除了有本刊上期介紹過的《転校生》,還有改編自赫塞名著《徬徨少年時》的《來自德米安的你》,與明日和合製作所的參與式流動演出計畫《請翻開次頁繼續作答》,邀正是(或曾經)年少的你,品嚐(或回味)屬於青春的酸澀滋味

    文字|陳茂康
    第305期 / 2018年05月號
  • 《生之夜色》思考疾病與生命周遭環境的關聯,引領觀眾走進內在對「愛」的關懷。
    即將上場 Preview 印度導演阿比拉許.畢萊跨國執導

    《生之夜色》 從疾病到環境的深層隱喻

    EX-亞洲劇團五月份將推出新作《生之夜色》,特邀印度前衛導演阿比拉許.畢萊與編劇家撒西.庫馬爾.瓦力克度,與台灣演員共同打造。文本改編自普立茲獎作品《萬病之王》,演出看似探討癌症議題為基底,其所闡述的卻是當代社會無可避免的生死及環境議題。

    文字|陶維均
    第293期 / 2017年05月號
  • EX-亞洲劇團藝術總監江譚佳彥
    藝活誌 Behind Curtain

    江譚佳彥的印度咖哩雞

    來自印度的劇場導演江譚佳彥,十年前與妻子林浿安結婚後即落腳台灣,並以苗栗為根據地展開劇場創作,融合亞洲多元文化的表演創意令台灣觀眾驚豔。長達十年的深耕,他恆常煮著拿手家常菜咖哩雞宴請過許多不同客人,這道菜見證的,不僅是與家鄉文化的連結,更是可以因地制宜調整風味的文化融合菜色,對他而言,咖哩雞好比藝術創作,要懂得去調口味。創作是要做給大眾看,料理也要做大眾可以接受的口味,「如果東西做得再好吃但沒人要吃,那也沒有意義。」

    文字|莊子沅
    第286期 / 2016年10月號
  • 林浿安說:「如果你要創團,不在自己的故鄉,你要在哪?」
    焦點專題 Focus 回返苗栗

    EX-亞洲劇團 用口碑「專注」扎根

    林浿安與江譚佳彥這對台印夫妻,有個共同的理想:回到家鄉創立劇團,在評估台印兩地狀況後,他倆攜手回到林浿安的故鄉苗栗,打造了EX-亞洲劇團。寧靜山城與大都會不同的文化環境,讓劇團在經營上須有不同於城市劇團的策略,除了靠在城市演出建立口碑以在故鄉存活,他們也針對當地特色推出「亞洲假日劇場」,讓當地居民在假日能夠將進劇場觀劇當作新的休閒;今年,假日劇場將擴大為一個月的「2016亞洲假日劇場」,邀來更多演出與苗栗鄉親共享。

    文字|林立雄
    第279期 / 2016年03月號
  • 《馬頭人頭馬》的劇情以古寓今,表現形式交融肢體、吟唱、舞蹈、面具等亞洲劇場元素。
    節目掃描 Performance schedule

    印度古老寓言改編 《馬頭人頭馬》直指人性慾望的追求

    馬頭人,是馬還是人?是動物還是人類?是虛構的傳奇,還是現實的隱喻?EX-亞洲劇團《馬頭人頭馬》改編自印度劇作家Grish Karnad取材古老神話的《阿濕波變身記》HAYAVADANA,主角是一名因為母親與馬結合而被生下的馬頭人,終其一生的願望就是變成一個「完美」的人。在這個「變身」的敘事框架中,還有另一個三角關係的故事互為呼應:兩個好友約定在女神廟前自殺,其中一人的妻子哀求女神,讓兩人活過來。女神答應了她的請求,卻在慌亂中錯置了頭。有丈夫頭的人,有丈夫身體的人,誰才是真正的丈夫? 印度籍導演江譚佳彥表示,《馬頭人頭馬》的劇情以古寓今,透過魔幻離奇的情節,直指人性慾望的追求;表現形式交融肢體、吟唱、舞蹈、面具等亞洲劇場元素,更加入台灣原住民的歌舞文化,展現以「肢體說故事」的跨文化劇場美學。此作也是江譚佳彥定居台灣十年,對自我跨國生活異文化衝擊和表演思考檢視後的作品,由魏雋展、陳彥斌等演員共同演出。

    文字|廖俊逞
    第268期 / 2015年04月號
  • EX-亞洲劇團《婚姻1/2》
    編輯精選 PAR Choice

    傳統當底有好料 小劇場端創意好菜

    近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團,邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場.大夢想」系列演出,透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮,以及戲曲元素的吸收、消化與融合,接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座,以及年輕編導與國光劇團合作,讓傳統與當代劇場持續對話,激盪出嶄新的火花!

    文字|廖俊逞
    第259期 / 2014年07月號
  • 河床劇團《萊茵黃金》
    編輯精選 PAR Choice

    「華格納革命指環」 小劇場接力挑戰

    華格納的《尼貝龍指環》規模宏大,四部曲的情節貫穿數十年,橫跨神、人、妖三界,在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」,邀請四個美學風格各異的劇團:河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團,接力搬演《尼貝龍指環》四部曲,堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出,不僅完全沒有包袱,擁有更多自由度,某種程度可謂是種解放。

    文字|廖俊逞
    第258期 / 2014年06月號
  • 《iStory 4》是劇場新人經過長期培訓後,將自己的生命經歷轉化為舞台作品。
    節目掃描 Performance schedule EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」

    四位新秀初登場 《iStory 4》說自己的故事

    兩年前,一群對劇場懷抱熱情的年輕人,每週末聚集在苗栗受訓,從擦地板開始,接受包括印度武術、印度舞、太極導引等基本功訓練,如今他們首度站上舞台,要訴說自己的故事。這是EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」,專為培訓專業演員而成立。藝術總監江譚佳彥說:「好的演員不應只是會表演的機器,演員應該丟出你自己的想法、看法,跟導演討論,互相激盪才能有好東西出來。」他強調,「我們希望培養出主動思考的演員。」 《iStory 4》是他們經過長期培訓後的階段呈現,每個人將自己的生命經歷轉化為舞台作品。想法來自於江譚佳彥在新加坡上課時,戲劇大師郭寶崑的一席話:「表演者如果不能認識自己,就無法表演。」演出由四個小品組成,四位創作者:吳融霖、賴麗婷、蕭景馨、劉唐成,從「自身」出發,探討在「藝術家」的身分底下,如何藉由誠實面對自己來挑戰不同的角色背景;更在創作過程中,藉由肢體、視覺、音樂、燈光等劇場語彙,將個人故事轉化為共通感動。

    文字|廖俊逞
    第255期 / 2014年03月號
  • 《赤鬼》的演員用表演的笨拙反襯出劇本之精巧。
    演出評論 Review

    海有對面嗎?

    吃掉赤鬼的三人又被大海沖回家鄉岸上,異己被自己消化,海的對面消失,只剩下笨蛋獨坐岸邊,感覺吸一口氣,海的對面就更接近海這邊,吐一口氣,海的對面就回到海面上。所以海的對面就在我們的身體裡,外來者就困在我們的體內,而劇場應該是他得到釋放的地方。

    文字|郭亮廷
    第249期 / 2013年09月號
  • 《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色。
    即將上場 Preview 來自四國的組合 探討對異文化的渴望與畏懼

    跨文化製作《赤鬼》 一則新移民的寓言

    《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色,並不時地跳出角色,以敘述者的身分,利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題,在野田秀樹筆下,成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品,令觀眾發笑的同時,反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作,團隊國籍跨四國,更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。

    文字|廖俊逞
    第248期 / 2013年08月號
  • 《百年復甦》故事主軸圍繞著藝術家在面對社會現實與創作理念之間的拉扯,導演江譚佳彥將以意象化的調度手法來呈現。
    戲劇 EX-亞洲劇團 重詮易卜生晚年之作

    《百年復甦》 意象手法「寫實」人心

    擅以風格化的亞洲身體與意象美學,處理跨文化議題的EX-亞洲劇團,將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台,這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法,打破一般對「寫實」的刻板想像。

    文字|黃俊凱、廖俊逞、EX亞洲劇團
    第224期 / 2011年08月號
  • Jayanta的肢體作為此製作中最有效的文本,因而也在舞台上被放大。
    新藝見/新銳藝評

    失去語言橋樑的文本

    評EX-亞洲劇團《老虎與士兵》 也許整部戲的劇情只能抓到七八成,我還是深信《老虎與士兵》是部成功且完整的製作。如同盲眼人的聽覺往往特別敏銳,在「語言無效」的劇場中,我們被迫去觀注戲劇元素的起源。肢體早在語言/文字之前,就成了承載意義的文本。十個月大的小女嬰能得到的共鳴,我們也行。

    文字|白斐嵐、陳少維
    第195期 / 2009年03月號
  • EX-亞洲劇團《島》
    編輯精選 PAR Choice

    藝術節馬拉松 創意豐沛好個秋!

    秋天正是看戲天!由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題,聚焦喜劇性的表演類型,期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線,四檔演出風格形式內容迥異,各飆創意。

    文字|廖俊逞
    第202期 / 2009年10月號
  • 兩位演員的對話與肢體,在簡單的四道代表監獄空間的防線之中,提供了很大的想像空間。
    新藝見/新銳藝評

    若有似無的監獄空間,實實在在的監禁氛圍

    整場劇只見兩名囚犯,一個若有似無的監獄空間,一個實實在在的監禁氛圍。兩位演員的對話與肢體,在簡單的四道代表監獄空間的防線之中,提供了很大的想像空間,因為真正的監獄空間亦如其舞台所呈現的一樣貧乏,觀者被放置於監獄空間以外的視角,理解處於監牢裡的人怎麼互動。如同兩名囚犯生活的單調與無奈,我們得以在四道防線後的牆壁視角透視其掙扎與無以比擬的孤獨。

    文字|王思婕
    第205期 / 2010年01月號
  • 《沒日沒夜》延續印度籍導演江譚佳彥一貫的跨文化劇場手法,汲取亞洲傳統的表演形式並加以轉化。
    焦點專題 Focus 取材印度古老「射日」神話

    《沒日沒夜》 一則隱喻的政治寓/預言

    《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學,以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政,人民卻在其中受苦,暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係,利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大,同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王,在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下,開展出一豐富的文本層次。

    文字|白斐嵐、廖俊逞
    第215期 / 2010年11月號
  • PAR表演藝術
    藝視窗 News

    李國修因病暫別舞台,《京戲啟示錄》台北演出場次取消

    【台灣】 李國修因病暫別舞台,《京戲啟示錄》台北演出場次取消 屏風表演班藝術總監李國修因罹患大腸癌,於去年十二月下旬舉行記者會宣告暫時告別舞台。仍在巡演的《京戲啟示錄》傳承版,則為暫別舞台前的唯一劇作,因台北演出場次早已銷售一空,為了讓沒買到票的民眾也能一睹李國修的精湛演出,屏風表演班特別在12月30日晚間於臺北城市舞台現場演出時,在臺北田徑場也同步連線戶外轉播,吸引大批民眾前往觀賞。至於原訂1月12日至15日的「京戲啟示錄」傳承版加演場則全部取消,購票民眾即日起辦理退票手續。 演出結束後,李國修將接受醫療團隊的建議進行手術。面對癌症復發,李國修不改樂觀地表示,「現在開始我接到一份考卷,這份考卷是菩薩發給我的,我在考卷上面要寫下我人生的答案,目前正在做功課」。衷心祝福多年來戮力耕耘台灣劇壇的李國修早日康復,再度回到舞台。(鄒欣寧) 兩岸表演藝術資訊交流平台「Bravo!喝彩網」啟用 為協助國內團隊拓展大陸地區表演藝術網絡,文建會推動「大陸地區表演藝術交流平臺推動計畫」,交流平台「Bravo!喝彩網」已於日前正式啟用,目的在於蒐集、建立大陸表演藝術資料及訊息供國內團隊使用,協助團隊拓展大陸表演藝術空間。 此一平台由文建會委託財團法人廣藝基金會建置,功能著重於「服務」與「推廣」,提供兩岸主要演出場館介紹及訊息、大陸重要場館技術資料、大陸文化相關法律法規庫、兩岸經紀公司資訊、藝術家及表藝團體、表演藝術新聞、表演藝術動態、行銷管道等訊息。目前已完成北京、上海、重慶等15個重要城市共48處大陸展演場館技術資料之蒐集,並已整理出「兩岸三地劇場技術專業名詞中英對照表」,未來將持續新增網站內容資料,並運用各式媒體形式及影音串流,即時更新兩岸表演藝術訊息。「Bravo!喝彩網」網址:http://www.bravo.net.tw。(鄒欣寧) 國藝會「藝集棒

    文字|耿一偉、本刊編輯部
    第229期 / 2012年01月號
  • 一身劇場好功夫的Jayanta,為了所愛來到台灣,繼續為創作努力。
    藝妙人物事

    藝術新住民Jayanta 在創作中尋根

    來自好山好水的印度曼尼普省,身懷多元劇場身手的Jayanta,為愛來到台灣,與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」,從初來乍到時的惶惑不安,到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作,豐富的肢體與語言令人驚艷,藝術新住民Jayanta,也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》,讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。

    文字|廖俊逞
    第208期 / 2010年04月號
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