《荒野之狼》是EX-亞洲劇團第2次改編諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞（Hermann Hesse）的小說。這部出版於1927年的《荒野之狼》（Der Steppenwolf），充滿赫塞內心世界的探索，深掘被壓抑的慾望，可以說是他年近50歲時的自我剖析。EX-亞洲劇團自改編《徬徨少年時》（Demian: die geschichte von emil sinclairs jugend）的《來自德米安的你》（2018）後，似乎正透過赫塞的創作，緩緩走向自我生命探索的下一階段。
究竟要吸引觀眾關注的「青少年劇場」定義為何？所預設觀眾群到底是青少年，還是關心青少年議題的觀眾？所表現的內容和主題與青少年有所相關，即可稱作「青少年劇場」嗎？這屆新點子劇展並未提供明晰的答案，也讓這樣的命題成為一個假議題，無法達到預設的目標，最後卻彰顯出這樣的青春宣言，僅停留在啦啦隊口號似的虛張聲勢。
說起那青澀的青春年代，人人應該都各有一本秘密的日記，寫著那段徬徨、苦惱、不知何以自處的記憶兩廳院新點子劇展今年以「心之秘密」為主題，聚焦青少年，除了有本刊上期介紹過的《転校生》，還有改編自赫塞名著《徬徨少年時》的《來自德米安的你》，與明日和合製作所的參與式流動演出計畫《請翻開次頁繼續作答》，邀正是（或曾經）年少的你，品嚐（或回味）屬於青春的酸澀滋味
EX-亞洲劇團五月份將推出新作《生之夜色》，特邀印度前衛導演阿比拉許．畢萊與編劇家撒西．庫馬爾．瓦力克度，與台灣演員共同打造。文本改編自普立茲獎作品《萬病之王》，演出看似探討癌症議題為基底，其所闡述的卻是當代社會無可避免的生死及環境議題。
來自印度的劇場導演江譚佳彥，十年前與妻子林浿安結婚後即落腳台灣，並以苗栗為根據地展開劇場創作，融合亞洲多元文化的表演創意令台灣觀眾驚豔。長達十年的深耕，他恆常煮著拿手家常菜咖哩雞宴請過許多不同客人，這道菜見證的，不僅是與家鄉文化的連結，更是可以因地制宜調整風味的文化融合菜色，對他而言，咖哩雞好比藝術創作，要懂得去調口味。創作是要做給大眾看，料理也要做大眾可以接受的口味，「如果東西做得再好吃但沒人要吃，那也沒有意義。」
林浿安與江譚佳彥這對台印夫妻，有個共同的理想：回到家鄉創立劇團，在評估台印兩地狀況後，他倆攜手回到林浿安的故鄉苗栗，打造了EX-亞洲劇團。寧靜山城與大都會不同的文化環境，讓劇團在經營上須有不同於城市劇團的策略，除了靠在城市演出建立口碑以在故鄉存活，他們也針對當地特色推出「亞洲假日劇場」，讓當地居民在假日能夠將進劇場觀劇當作新的休閒；今年，假日劇場將擴大為一個月的「2016亞洲假日劇場」，邀來更多演出與苗栗鄉親共享。
馬頭人，是馬還是人？是動物還是人類？是虛構的傳奇，還是現實的隱喻？EX-亞洲劇團《馬頭人頭馬》改編自印度劇作家Grish Karnad取材古老神話的《阿濕波變身記》HAYAVADANA，主角是一名因為母親與馬結合而被生下的馬頭人，終其一生的願望就是變成一個「完美」的人。在這個「變身」的敘事框架中，還有另一個三角關係的故事互為呼應：兩個好友約定在女神廟前自殺，其中一人的妻子哀求女神，讓兩人活過來。女神答應了她的請求，卻在慌亂中錯置了頭。有丈夫頭的人，有丈夫身體的人，誰才是真正的丈夫？ 印度籍導演江譚佳彥表示，《馬頭人頭馬》的劇情以古寓今，透過魔幻離奇的情節，直指人性慾望的追求；表現形式交融肢體、吟唱、舞蹈、面具等亞洲劇場元素，更加入台灣原住民的歌舞文化，展現以「肢體說故事」的跨文化劇場美學。此作也是江譚佳彥定居台灣十年，對自我跨國生活異文化衝擊和表演思考檢視後的作品，由魏雋展、陳彥斌等演員共同演出。
近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團，邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場．大夢想」系列演出，透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花！
華格納的《尼貝龍指環》規模宏大，四部曲的情節貫穿數十年，橫跨神、人、妖三界，在台灣曾以音樂會形式演出。這次劇場導演鴻鴻策畫「華格納革命指環」，邀請四個美學風格各異的劇團：河床劇團、黑眼睛跨劇團、EX-亞洲劇團、再拒劇團，接力搬演《尼貝龍指環》四部曲，堪稱國內創舉。小劇場挑戰大規模的經典演出，不僅完全沒有包袱，擁有更多自由度，某種程度可謂是種解放。
兩年前，一群對劇場懷抱熱情的年輕人，每週末聚集在苗栗受訓，從擦地板開始，接受包括印度武術、印度舞、太極導引等基本功訓練，如今他們首度站上舞台，要訴說自己的故事。這是EX-亞洲劇團「亞洲創意實驗室」，專為培訓專業演員而成立。藝術總監江譚佳彥說：「好的演員不應只是會表演的機器，演員應該丟出你自己的想法、看法，跟導演討論，互相激盪才能有好東西出來。」他強調，「我們希望培養出主動思考的演員。」 《iStory 4》是他們經過長期培訓後的階段呈現，每個人將自己的生命經歷轉化為舞台作品。想法來自於江譚佳彥在新加坡上課時，戲劇大師郭寶崑的一席話：「表演者如果不能認識自己，就無法表演。」演出由四個小品組成，四位創作者：吳融霖、賴麗婷、蕭景馨、劉唐成，從「自身」出發，探討在「藝術家」的身分底下，如何藉由誠實面對自己來挑戰不同的角色背景；更在創作過程中，藉由肢體、視覺、音樂、燈光等劇場語彙，將個人故事轉化為共通感動。
吃掉赤鬼的三人又被大海沖回家鄉岸上，異己被自己消化，海的對面消失，只剩下笨蛋獨坐岸邊，感覺吸一口氣，海的對面就更接近海這邊，吐一口氣，海的對面就回到海面上。所以海的對面就在我們的身體裡，外來者就困在我們的體內，而劇場應該是他得到釋放的地方。
《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作，團隊國籍跨四國，更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。
擅以風格化的亞洲身體與意象美學，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。
評EX-亞洲劇團《老虎與士兵》 也許整部戲的劇情只能抓到七八成，我還是深信《老虎與士兵》是部成功且完整的製作。如同盲眼人的聽覺往往特別敏銳，在「語言無效」的劇場中，我們被迫去觀注戲劇元素的起源。肢體早在語言／文字之前，就成了承載意義的文本。十個月大的小女嬰能得到的共鳴，我們也行。
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
整場劇只見兩名囚犯，一個若有似無的監獄空間，一個實實在在的監禁氛圍。兩位演員的對話與肢體，在簡單的四道代表監獄空間的防線之中，提供了很大的想像空間，因為真正的監獄空間亦如其舞台所呈現的一樣貧乏，觀者被放置於監獄空間以外的視角，理解處於監牢裡的人怎麼互動。如同兩名囚犯生活的單調與無奈，我們得以在四道防線後的牆壁視角透視其掙扎與無以比擬的孤獨。
《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政，人民卻在其中受苦，暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係，利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大，同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王，在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下，開展出一豐富的文本層次。
【台灣】 李國修因病暫別舞台，《京戲啟示錄》台北演出場次取消 屏風表演班藝術總監李國修因罹患大腸癌，於去年十二月下旬舉行記者會宣告暫時告別舞台。仍在巡演的《京戲啟示錄》傳承版，則為暫別舞台前的唯一劇作，因台北演出場次早已銷售一空，為了讓沒買到票的民眾也能一睹李國修的精湛演出，屏風表演班特別在12月30日晚間於臺北城市舞台現場演出時，在臺北田徑場也同步連線戶外轉播，吸引大批民眾前往觀賞。至於原訂1月12日至15日的「京戲啟示錄」傳承版加演場則全部取消，購票民眾即日起辦理退票手續。 演出結束後，李國修將接受醫療團隊的建議進行手術。面對癌症復發，李國修不改樂觀地表示，「現在開始我接到一份考卷，這份考卷是菩薩發給我的，我在考卷上面要寫下我人生的答案，目前正在做功課」。衷心祝福多年來戮力耕耘台灣劇壇的李國修早日康復，再度回到舞台。（鄒欣寧） 兩岸表演藝術資訊交流平台「Bravo！喝彩網」啟用 為協助國內團隊拓展大陸地區表演藝術網絡，文建會推動「大陸地區表演藝術交流平臺推動計畫」，交流平台「Bravo！喝彩網」已於日前正式啟用，目的在於蒐集、建立大陸表演藝術資料及訊息供國內團隊使用，協助團隊拓展大陸表演藝術空間。 此一平台由文建會委託財團法人廣藝基金會建置，功能著重於「服務」與「推廣」，提供兩岸主要演出場館介紹及訊息、大陸重要場館技術資料、大陸文化相關法律法規庫、兩岸經紀公司資訊、藝術家及表藝團體、表演藝術新聞、表演藝術動態、行銷管道等訊息。目前已完成北京、上海、重慶等15個重要城市共48處大陸展演場館技術資料之蒐集，並已整理出「兩岸三地劇場技術專業名詞中英對照表」，未來將持續新增網站內容資料，並運用各式媒體形式及影音串流，即時更新兩岸表演藝術訊息。「Bravo！喝彩網」網址：http://www.bravo.net.tw。（鄒欣寧） 國藝會「藝集棒
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
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