当晚的演出是笔者多年来在台湾听过最精采的古乐器乐音乐会，结实、有力、不花俏，却气势非凡、典雅大器，弦乐减少揉音的使用，不强调华丽的音色而追求扎实的声音，使用演奏较为困难的自然号，呈现质朴的音色，双簧管强而有劲的独奏片段，在整场音乐会中显得非常耀眼，加上训练有素的声部重奏，不到四十人编制的乐团，却发出非常强大的能量，声音回荡于整座音乐厅。
亚历山大．罗马诺夫斯基与瑞士巴塞尔管弦乐团
4/5 台北 国家音乐厅
巴塞尔室内管弦乐团（Kammerorchester Basel，编按：由于人数超越室内乐编制，主办单位译为「巴赛尔管弦乐团」）对台湾的乐迷来说应该是陌生的，音乐会当晚应该有不少人是冲著指挥安东尼尼（Giovanni Antonini）而去。这位著名的义大利指挥是著名古乐团「和谐花园」的创始者，也是著名的木笛演奏家。近年安东尼尼除了与巴塞尔管弦乐团合作，亦多次登上米兰史卡拉歌剧院指挥歌剧，是目前义大利当红的指挥家。此次来台，演出的是贝多芬第一号钢琴协奏曲与老掉牙的第三号交响曲《英雄》，但该团的表现令人惊艳，又见十八世纪下半叶的典雅与稳重，扎扎实实的声音与声部处理，呈现理性于外热情于内的贝多芬。
追求扎实的声音
当晚的演出是笔者多年来在台湾听过最精采的古乐器乐音乐会，结实、有力、不花俏，却气势非凡、典雅大器，弦乐减少揉音的使用，不强调华丽的音色而追求扎实的声音，使用演奏较为困难的自然号，呈现质朴的音色，双簧管强而有劲的独奏片段，在整场音乐会中显得非常耀眼，加上训练有素的声部重奏，不到四十人编制的乐团，却发出非常强大的能量，声音回荡于整座音乐厅。非常可惜的是，如此精采的音乐会，台下的观众却稀稀落落，甚为可惜。
瑞士当代作曲家马丁．耶吉（Martin Jaggi）的《乌鲁克》Uruk（2013），是一首无指挥的室内乐作品，声部的对应及似乎以音色为旋律的手法，让此曲呈现声堆的效果。乐曲进行中，第一排的团员拿出音叉轻敲谱架，成为乐曲旋律的一部分，即使中提琴团员不小心将音叉掉在地上，也不损此曲的意境之美。
C大调第一号钢琴协奏曲（op.15，1795）是贝多芬第一时期的作品，此曲充满了维也纳古典时期的典雅庄重，但廿一岁贝多芬的大器、强烈的野心与傲气已经显露无遗。乌克兰钢琴家罗曼诺夫斯基（Alexander Romanovsky）的演出，在一开始有些不稳定，但是在指挥的引导之下，进入到发展部之后独奏与乐团逐渐融合，也表现出应有的宽大格局与恢宏气势。第一乐章由指挥主导音乐的诠释，很清楚地感受到内在和声方向性所引导的乐句处理，钢琴家非常节制地使用踏板，使得钢琴的声音相当扎实，与以古乐演奏法的乐团融为一体，没有虚胖、花俏的声响，反而突显这位钢琴家细腻的音色及格局。柔情慢板的第二乐章，由钢琴家主导音乐的发展，恣意地展现音乐才华，有时会巧妙地利用踏板让声音在空气中回荡。他将外在的结构处理得非常有层次感，同时保持内在的节奏与和声律动，尤其以铺陈的方式到三分法节奏处运用律动将音乐推向高潮结束。第三乐章回旋曲当然是展现钢琴家技巧的乐章，细腻的触键及节制得体的踏板，加上乐团巧妙的配合，充分展现热情豪放的音乐性格。
霸气十足却典雅风格的贝多芬之夜
下半场《英雄》，以考证当时音乐的处理、运用极少揉音的弦乐与自然号，使这首名曲新意十足，似乎见到古典风格的画作。讲求均衡的乐句造就清楚的结构及重奏分明的声部，尤其是第一、四乐章的音乐织度声部纹理的处理，以及声音强弱层次的分明，完完全全是外放而扎实，也使得第三乐章的诙谐曲有著千军万马的气势，全曲是骨干结实、强而有力的《英雄》，是一场霸气十足却仍保有维也纳典雅风格的贝多芬之夜。
