《动听的叙情短诗》选取的文字显示，作品的本质不在于将莎翁原作的戏剧冲突精简呈现，而是藉著断简式只字片语的对照，展现欧菲莉亚（Ophelia）与哈姆雷特不同的世界。若说狄恩的室内乐音乐会是他身为中提琴演奏家的心得展现，他在《动听的叙情短诗》里处理人声的独特方式，并将人声溶入色彩丰富的乐团语法中，更是令人印象深刻。
NSO「狄恩的『乐』世界」
1/8 台北 国家演奏厅
NSO「英雄再起」
1/13 台北 国家音乐厅
NSO邀请一位著名的当代前卫作曲家为「驻团作曲家」，本身就是一件值得大加称许的事。特别是就这个乐季排出的曲目而言，大部分局限于一般乐团的标准曲目，其中的廿世纪部分，很可惜的是，一如过往几年，主要集中于所谓「温和现代」作曲家的作品，例如萧斯塔可维奇、布列顿、浦罗柯菲夫等等，却缺少了一九五○、六○年代的重要作曲家，例如布列兹、史托克豪森、齐默曼（Bernd Alois Zimmermann）、诺诺（Luigi Nono）、贝里欧（Luciano Berio）、卜梭提（Sylvano Bussotti）、李给替（György Ligeti）、卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）、潘德瑞茨基（Krszysztof Penderecki）、卡葛（Mauricio Kagel）等人的经典之作。由此观之，本年度驻团作曲家狄恩（Brett Dean）的室内乐作品以及乐团声乐作品《动听的叙情短诗：哈姆雷特的衍射，为女高音、男高音与管弦乐团》From Melodious Lay: A Hamlet Diffraction for Soprano, Tenor and Orchestra（2016），可称丰富了本乐季的曲目。
为中提琴开发绝妙声响天地
在当今诸多作曲家中，一九六一年出生于澳洲的狄恩是个例外，他是位出色的中提琴演奏家，就像十七、十八世纪的音乐传统般，他的作曲家之路奠基于他的演奏生涯上。一九八四年，狄恩来到西柏林，进柏林艺术学院就读，第二年，一九八五年，他就考上柏林爱乐，成为中提琴正式团员。在这段于乐团工作的日子里，一九八八年，狄恩开始作曲；在柏林爱乐任职十五年后，二○○○年，他决定成为自由独立作曲家，离开了乐团。演奏家狄恩是他自己作品的最佳代言人，他以独奏者或室内乐团团员身分，演出多场室内乐音乐会，他为自己二○○五年的中提琴协奏曲灌制的录音获得许多好评，即为一大明证。
一月八日下午的对谈室内乐音乐会，不仅传达了作曲家世界的一些有趣观点，也让人看到了由乐团中提琴团员的角色观看音乐的特殊观察。在维也纳古典乐派的乐团语法里，这一样乐器只有陪衬的无足轻重功能，直到白辽士为它开辟天地，不仅将中提琴提升为独奏乐器（《哈洛德在义大利》），还让它成为交响乐团重要的一员。今日的乐团中提琴必须具有的炫技能力，不仅在狄恩的独奏曲《挚友素描》Skizzen für Siegbert（2011）里可以看到，他写给十二把中提琴的《遗嘱》Testament（2002）高度挑战全体演奏者的个别功力，NSO的中提琴们不负期望，合心齐力，完美达成任务。作品独特之处在于，作曲家让每位演奏者使用两把弓，一把是一般弓毛上了松香的弓，可以做出多样的声响，另一把没有上松香，只能发出有限的一些音。狄恩善用数字十二，将成员灵活地分成不同群组组合，随时变换，加上两把弓的交换使用，开发出绝妙的中提琴声响天地。无松香弓拉出较虚且带杂音的声音，有如一般弓声音的影子，加上被音堆遮盖的贝多芬引用，不时提醒著作品的精神诉求：向贝多芬致敬。
其后的弦乐五重奏《墓志铭》Epitaph（2010），纪念他逝去的五位朋友，作曲家对前卫派弦乐语法所有技巧可能性的熟稔度，在作品里展现无遗。不仅是演出的精采，还有音乐语言的质感，让这场音乐会的所有听者收获满满。
一场音乐会 扮演双重身分
一月十三日的乐团音乐会以狄恩《动听的叙情短诗：哈姆雷特的衍射，为女高音、男高音与管弦乐团》开场，可让人预想他将于二○一七葛兰德波恩艺术节（Glyndebourne Festival）首演的歌剧，会是何模样。
以莎士比亚《哈姆雷特》这样的世界文学谱写歌剧，总是要以高度的尊敬面对题材，方可避免重蹈前人覆辙（例如汤玛斯Ambroise Thomas一八六○年的作品）。狄恩与他合作的剧作家决定，只由莎士比亚生前出版的戏剧文字来源取材，亦即是第一四开本、第二四开本及第一对开本。如此取得剧本的方式，让这部作品加入「文学歌剧」（Literaturoper）（注）的行列。《动听的叙情短诗》选取的文字显示，作品的本质不在于将莎翁原作的戏剧冲突精简呈现，而是藉著断简式只字片语的对照，展现欧菲莉亚（Ophelia）与哈姆雷特不同的世界。若说狄恩的室内乐音乐会是他身为中提琴演奏家的心得展现，他在《动听的叙情短诗》里处理人声的独特方式，并将人声溶入色彩丰富的乐团语法中，更是令人印象深刻。
上半场的第二首作品为巴尔托克的第一号钢琴协奏曲，请来近年在国际乐坛甚被看好的中国青年钢琴家王羽佳担纲。不同于一般对协奏曲的期待，巴尔托克在此使用钢琴的方式，实接近打击乐器，对演奏者有著甚高的挑战，王羽佳展现了她在这方面的优秀演奏能力。因著作品的特殊要求，在乐团前方的，除了钢琴外，还有NSO的定音鼓和两位打击乐手。在指挥吕绍嘉的棒下，他们和独奏者密切呼应，搭配乐团全体的将士用命，圆满诠释这一首不容易演出的作品。
音乐会下半场端出萧斯塔可维奇第五号交响曲，是国内近年来相当常见的曲目。在听了巴尔托克的第一号钢琴协奏曲之后，这一部晚了十年完成的交响曲在各方面都显得保守，对NSO而言，演来明显轻松许多。吕绍嘉和乐团合作多年的默契，让全曲的进行有如行云流水，进退有致。萧斯塔可维奇第五号交响曲的乐声甫落，全场如雷掌声为乐团的精采表现喝采。当观众随著指挥的身影，在乐团里发现狄恩竟是中提琴的一员时，渐疏的掌声再度响起，为当晚的音乐会划下心满意足的句点。
注：「文学歌剧」（Literaturoper）系指「直接」使用文学作品文字，加以裁剪编排，完成歌剧剧本，来谱写歌剧，与传统的由文学取材情节，但重新写作剧本的方式完全不同。十九世纪末、廿世纪初开始，许多歌剧均以此种方式完成剧本。请参见罗基敏、梅乐亘（编），《「多美啊！今晚的公主！」 — 理查．史特劳斯的《莎乐美》》，台北（高谈）2006。
