PAR 表演艺术杂志

自二○○二年创办至今已届十五年的台新艺术奖，今年又改回以往的奖项分类。意即前十一年的台新艺术奖，与今年相同，分为视觉艺术类、表演艺术类，及一位不分类得主，共三大奖（过去不分类称为评审团特别奖，此届则改叫「年度大奖」）。第十二到第十四届，这三年则采不分类给奖机制，五座大奖并不局限艺术类型。随著时间、时代而有所变动的艺术奖，或许也不失为一件好事，它并不囿于规划的限制，或将承袭过往的仪轨，视为当前的重点，而是能看见艺术创作的环境，也以独特的方式去回应创作者们四散又聚焦的能量。

每一年，提名观察人外出看戏、观展，将他们的所见与评论，以完全透明公开的方式，在台新艺术奖的相关平台上发表呈现，接著他们会再从中选出入围作品，交由决选委员评选最终的得奖者。譬如，今年在颁奖典礼上我们看见的二○一六「十九强」，即是从多达一百零二件受提名的作品当中选出。包括郑宗龙的《十三声》、布拉瑞扬的《阿栖睐》、田采葳的《The Man》、李铭宸和魏于嘉的《＃》、王心心与吴素君的《百鸟归朝入翟山》、李贞葳与Vakula Zoltan的《孤单在一起》、林宜瑾的《彩虹的尽头》、冯琪钧与洪千涵的《曾经未曾》等。

让世界不容小觑的创作能量

即使如此，「十九强」还要再选出「三种」大奖，身为提名观察人，也是决选委员的高师大跨领域艺术研究所副教授吴玛悧，在颁奖典礼致词，不免也称此为异常艰难的工作。不过她也强调，正因为有这么多优秀的作品陈列眼前，当她与艺术养成背景各异、来自台湾及世界各地的评审齐聚一堂、交换意见、讨论创作时，「由这么多元的角色与角度，去观看作品的时候，对我来讲，最重要的或许已经不是选出谁是最后最棒的得奖者了，而是透过这些丰富的对话，尤其也让国外来访的评审，去了解台湾在地创作的能量。」

颁奖典礼由曾以《嬉戏Who-Ga-Sha-Ga》及《凯吉一岁》获得两次台新艺术奖的导演符宏征担任节目总监，黄宇琳及许栢昂夫妻俩担任主持人，并安排了由刘冠廷、吕名尧及陈易现场表演、名为〈这不是一颗球〉的串场演出。从主持人上场手持著改良机车马鞭，与演出中只使用演员的肢体动能和音效搭配，即创造出那颗忽大忽小、可近可远、能量四散的想像的球，一方面呼应了台新艺术奖与时俱进的个性，或许也带著一丝丝过往得奖者的小小提点，这是个大奖、却也是颗无形无相的球，它可以成为什么，也可以什么都不是。

首先颁发的视觉艺术奖，由《立黑吞浪者》—【日曜日式散步者】微型实验行动ACT 1获得。在致词时，鬼丘鬼铲的李奥森平舖直叙地陈述了一个曾经参加过的展览：电梯打开只有个告示牌，上面写著作品名称和艺术家之名，以及一个洗手槽。洗手槽上方有个洞，「我站在那里想了一下，应该是要爬上去吧。」李奥森说，于是就爬上去了，接著他来到一个小房间，搬开椅子，他发现地面有块夹板，移走夹板底下是个洞，他再次穿越，就这么以各种不同的身体姿态，又跳、又爬、又走，经历了各种不同的场景空间，最后回到那座电梯前面。「对我来说，这就像是创作的过程。」他在很短的时间内，一口气说完了这个故事，余韵仍愈发扩散，或许这也像是创作者透过作品所给予观者的独特经验，虽不至刻骨铭心、永生难忘，却是谁也拿不走的印记。

拥抱自身已具备的所有可能

本届台新艺术奖除了颁奖典礼之外，也另外安排了两天的「决审会客室」讲座，三位来自他国的评审们：奥地利的马丁．史图、澳洲的杰夫．可汗与新加坡的王景生，在终于完成艰难的评议任务之后，也能有机会与大家见个面，聊聊天、说说他们自己的工作背景与此次的独特观察。年度大奖得主《回莫村》的创作者许家维，也出现在当天晚上的讲座会场观众席中，马丁．史图特别向他们夫妻俩致意，「他竟然选择来听讲座，不去跟妻子庆祝，我尽量讲精采一点。」史图开玩笑说，他也在其后的发言中提到，十几年前他曾造访台湾，这次重游，看见了许多廿五到卅五岁年轻艺术家的冲动和玩心。譬如《回莫村》一作中，许家维以纪录片的形式，去呈现电影的拍摄过程，更加入了舞台偶戏的元素，史图认为，能将许多动人的细节，与他所谓的「冲动和玩心」以完整的结果呈现出来，即是这个作品难能可贵之处。

杰夫．可汗则认为，当台湾的艺术家开始探问文化与历史，「重视自身的艺术史、重视艺术与生活的关系，重视艺术与历史的传承，及艺术在社会扮演的角色」时，「你们不需要担心自己与社会的关联，要拥抱自身已具备的所有可能。」长期深耕跨文化创作的王景生，则在他的会客室中，特别阐述了他对于跨文化的定义和他如何使用这样的观点，来分析此次台新艺术奖的入围作品。他表示，跨文化指的可以不单只是跨越文化的背景、国境的藩篱，譬如在泰北拍摄的《回莫村》；也可能如《钱江衍派》那样，跨越的是世代，如《立黑吞浪者》则跨越了时间与创作领域；甚至如南管音乐这样的在地文化，可能对于许多台湾人来说，并不熟悉，如此观之，即使创作者本身并不企图「跨文化」，对于参与作品、观看作品的人们来说，却也是一种跨文化的过程。

这一切或许就是台新艺术奖难得之处。它创造了一个平台，提供了许多素材，让身处台湾与世界的创作者、艺术家与广大的观众们，对他人作品提出叩问，对自身想法找出印证，并持续交流、继续讨论，想像那无形的球，可以有更多不同的可能。