PAR 表演艺术杂志

艺术家是人类心灵地图上的一座座寂寞岛屿，他们在岛屿上开辟路径，推开层层迷障与雾霭，透过祭典、仪式、咒语和技法与外界达成连结，召唤并开启人们的天眼——在「艺术」这个不存在之地。

策展人胡朝圣借用德国作家茱迪思．夏朗斯基（Judith Schalansky）的《寂寞岛屿：五十座我从未也永远不会踏上的岛屿》概念，策画「不存在的地方」联展。《寂寞岛屿》作者让岛屿们承载了不可思议的故事，如同艺术家在各自的文化、信仰、美感基础上，展现不同的创作能量。

超越「眼睛所见」的想像

「不存在的地方」展出六国、十一位艺术家的十八件作品，从手工到新媒体艺术涉及面向广泛，也涵盖表演、互动、虚拟实境等元素。例如当代社会影像大量流通，人们对于眼睛所见的真实、虚拟界线益发模糊，金泽廿一世纪美术馆著名装置《泳池》作者、阿根廷艺术家林德罗．厄利什（Leandro Erlich）这次展出作品《电梯迷宫》，同样利用了错视原理让电梯内部空间无限绵延。

厄利什大多以非高科技、日常空间为主题，挑战观者的既定感知，开启对人、环境、空间的不同感受与重新诠释。陶亚伦的《镜中镜外》则借由VR虚拟实境设备，拓展人们对「现实影像」的崭新体验，戴上VR，人的身体、线性时间等原有的感知疆界逐渐被打破。

相对的，廖昭豪以手工制作混淆眼观的真实，他那些巨大的《消波块》堆砌在展场内，硕大的量体在白盒子空间里更显突兀，然而这些庞然大物却是以脆弱的纸浆制作完成。廖昭豪的创作多挑选建筑坚硬形象的物件，如挡土墙、纽泽西护栏等，高仿真的技术勾起人们自身经验的主动投入，面对这些制造物唤起对环境的记忆与感受的连结。

苏汇宇的《使蒂诺斯家庭实境秀：午夜时段》重现服用安眠药后、尚未入睡期间体验到药效与电视影像混合的特殊经验，延伸迷蒙的知觉与感官经验，宛如在现实上演迷幻实境秀。他的作品与美国摄影家格雷戈里．克鲁森（Gregory Crewdson）之《无题（父亲），冬》相对应，男人面无表情地坐在客厅电视前，苍白的皮肤漫射著电视萤幕的蓝光，远处厨房低头的女子，营造出孤独、不安的情绪。

作品呼应当代议题

澳洲艺术家尚恩．格莱德维尔（Shaun Gladwell）本身是滑板好手，许多作品便以滑板作为空间介入的主角。录像《滑板手与低限主义》结合顶尖滑板好手与Donald Judd、Carl Andre等著名低限主义雕塑互动，搭配美国简约主义作曲家格拉斯（Philip Glass）、电子音乐家Kazumichi Grime的乐声，滑板手娴熟的技能划入安静的美术馆空间当中。

今年威尼斯双年展苏格兰馆代表艺术家瑞秋．麦克林（Rachel Maclean），首次受邀在台展出，她的影像绚丽饱满，风格强烈，所有角色均由她一人饰演，拍摄后在电脑进行大量后制完成。展出《先生，可否请……》改编自马克．吐温的《王子与乞丐》，麦克林一人饰演片中十多名角色，她以双萤幕对照方式呈现，将流行文化、媒体、大众消费等议题融入在片中。

崔广宇长期以游击姿态介入城市空间，《模仿》和《弹簧木实验》模仿植物和往返奔跑于漂浮在水道的木板上，让人发噱的同时，也质疑既有体制框架。

艺术家宛如独立岛屿，打造的虚幻、戏谑、常规视界之外的世界，「不存在的地方」作品呼应当代议题，激发观者对世界产生不同的理解和想望。