PAR 表演艺术杂志

午后，走进信义路的丹迪旅店，映入眼帘的是柔和的灯光与明亮的色彩，衬托著墙上枝芽般的浮雕。位居台北市的中心，开敞的大门内，迎接的不只是来来往往的旅人，仿佛还有对街大安森林公园的阳光与绿地，悄悄地进入大厅来。偌大的地下室摇身一变成为沙龙音乐会现场，现场坐的都是企业界「神坛级」的人物——那是台北旅店集团董事长戴彰纪拿著一支手机一一邀请到来的贵客。活动已经办了第三场，对比台上笑著致词的戴彰纪，以及台下为音乐感动落泪的观众，看不见的内心，却是同样的澎湃激昂。

以往做生意  现在做事业

「在音乐的世界里，国家没有大小之分」的确，在观众席中，大家也是平起平坐。将大家号召至此，戴彰纪为的就是要把「湾声乐团」的理念分享给大家。才与创团的作曲家李哲艺认识至今不到一百天，已义无反顾地投入自身的资源，倾全力请公司帮忙架设网站、设计海报主视觉、提创意兼卖票……忙得不亦乐乎。问他为的是什么？他只说：「一句话影响了我！因为他们说：『想要让台湾的音乐成为世界的主流之一。』有这句话就够了！」

事实上，戴彰纪自己，又何尝不是一个「想要改变世界的人」？从二○○五年开始旅馆经营，「喜瑞」、「新驿」、「新尚」、「丹迪」四个品牌陆续展开，十多年来以一年扩张一家的速度，至今已打造出十一家旅馆，建立起「平价旅馆」的王国。不仅如此，「新驿旅店」在「2016服务业大评鉴」的「平价旅馆」类得过金奖，国际知名旅游网站“Tripadvisor”游客评选「台北最佳旅馆」排行榜的前十名，总是由台北旅店集团旗下这几个饭店包办，其野心与气势令人啧啧称奇。而令人惊叹的是，每家旅店的强烈设计风格，乃至每间房间以相异的姿态展现，就像是伴随著入眠的梦境，每个晚上都是独一无二。

台湾设计旅馆的风气，可以说是由戴彰纪带起的，然而这个「平价旅馆天王」的故事，却要从头讲起。年轻时的他从汽车销售做起，不久便是整个桃竹苗地区的业务经理。后来从事房屋买卖、开发房地产从台湾的淡水、泰国曼谷一路到中国等地。四十岁之前叱咤风云赚得一片江山，讽刺的是与此同时，却失去了自己的健康。在肝指数一工作就飙高不下后，他毅然决然放下事业，远赴澳洲养病。十年疗养，他云游各国，却也感叹：「幸运的是我赚到钱可以过生活，但不幸的是，我不知道我的未来在哪里？我常问我自己：『我是谁？』『我活著的意义在哪里？』」直到回到台湾，从事旅馆业两三年后，他才顿悟自己存在的价值就在「服务」，因为从中，他得到了满足与快乐！以往做了那么多事情，他只把它当「生意」，如今旅店廿四小时开放，三百多人工作，七百多个房间，三百六十五天不断轮转，提供服务创造就业并让台湾被看见，这才是他口中的「事业」。

空间实验室 不断研发、不断更新

虽说一年服务来自全世界四十多万的客人，但他从一开始提供的，就是一个满满的平台，让艺术家将旅馆当舞台尽情挥洒。戴彰纪说：「空间如果只是空间，那就没有灵魂！」因此他坚持旅馆一定要与艺术相关。在别人只想到找国外大师的艺术品来沾染名气时，他则反其道而行，邀请国内新锐艺术家、甚至与学校设计系合作，共同激荡出新的创意。例如信义路上的新尚旅店，有涂鸦艺术家利用街头艺术的概念，将作品以平面、立体或数位的方式呈现在各个角落，并特地留出一大片空间让艺术家在上面涂鸦。大安森林公园旁的丹迪，则是与剪纸艺术家合作，利用剪纸、雷射切割等手法创作，延伸转化为房间布置元素的一部分。而天津店的丹迪，前身是蒋经国时期的王子饭店。原先建物不但保有历史背景，也保留了西式建筑风格。于是他们请设计师以音乐为主题，将各个时期的世界知名音乐家头像布满墙上，站在十二扇对外的落地窗台外，更让回忆与现实相映衬，缅怀流行歌手的一代风华。

近期，他们还与慈善单位合作，选择台湾原生种植物，用光打在墙上，请喜憨儿当作画家描绘，由志工协助指导，再由艺术家整合、上色，应用在「喜瑞」饭店的不同楼层中。无论是枕头、床单、画作、甚至浴室玻璃门等，皆可以看到一抹纯真的笔触，在纯白的空间中点缀得宜，让人在无形中感受其高贵的美。十多年来，在开幕或活动中，不但有过DJ与巴西的武术舞蹈加上八家将合作，更有电子小提琴家与现代舞的结合……这些天马行空的创意都在会议桌上不断提案、讨论、执行。就这样，装潢半年到一年期间换一次，就像百货公司的橱窗一样，依据著旅店各自商务或时尚的属性，寻找著「对味」的可能性。

但不担心艺术家不够国际化吗？戴彰纪却胸有成竹地说：「『愈在地、愈国际！』我们百分之六十五的客人来自境外，不让他们了解在地文化，要让客人了解什么？」来到一个陌生的国度，最希望看到的就是当地的文化，因此他借机让台湾艺术家被看见，也让旅人在休憩之余享受艺术之美。而当客人满足于此趟旅程时，自动就成为旅店最大的推销员。这也就是为什么他将经费投资在艺术家身上，而无须投注在行销的原因。

猎人般的精准与耐力

为了让空间「活」起来，他从二○○七年便为旅馆找一位「艺术总监」，首开先例地以策展的模式规划旅店，并且作为与艺术工作者沟通的桥梁。不过，眼光独到、嗅觉敏感的他，总会在一些不为人知的角落中发现人才。他笑著说：「很多年前我看报纸，发现有位台湾的鸟类摄影家，在伦敦被展出好几次，刚好天母店要开幕，我就请他将在阳明山上拍摄的鸟类照片在这里展出。」还有一次，他在师大夜市的榕树下看到一个小胖子在那儿拉小提琴，拉得满身大汗。驻足聆听听觉得曲风很棒，一问之下才知道原来他参加过联合国的组织，到中亚教导孩子拉琴。于是就将他邀请进饭店来。直到现在，就算换了人，也还是会继续演奏下去。

打开台北旅店旗下的任何饭店网页，首先谈的不是订房，而是艺术。因为长年接触国内外艺术家，戴彰纪感触良多，觉得他们是黑暗角落中的一盏灯，用自己的热情，为这个世界做出了莫大的贡献。他反思发现，六十岁前的他钱赚再多也不一定快乐，但六十岁之后帮助别人，却是快乐的泉源。因此他主动出击，拿著名单逐一拜访艺术家，并呼吁朋友们共襄盛举。也就在此时，他收到两张朋友不克出席的两张票，走进了湾声乐团创团音乐会，也让湾声乐团进到他的人生中。那个「想让台湾被世界看见」的理念与他不谋而合，而在血液中动人的旋律也像魔法般点亮了他的生命。「其实我早就准备好了，只等著缘分出现！」在戴彰纪认定湾声乐团是他的「缘分」之后，立即要求在廿四小时内要见到李哲艺，并且决定要相挺到底。

当戏称自己脑中不停地有画面出现、一直追著作曲家跑的戴彰纪，笑著对我说：「他好像做一场梦，我好像也做一场梦」时，我则想起他跟事业伙伴说的：「所有你想要的事情，完全是可以被想像出来的！」今天可以走到这一步，每一个人物、每家店的开发、每个艺术的创作，不都是在他脑中构筑而成形的？人说艺术是梦、梦想是空，但在戴彰纪的王国里，艺术与梦想并非缥缈，而是他一路走来最真实的目标。