从第一个作品《100个动词》开始，编舞家文慧一直对「探索人」抱持极大的热情，她邀请素人一起跳舞，更在十年前展开身体记忆计划，尝试把个人的身体记忆、社会历史、当下生活等互相碰撞，再拍成纪录片。回顾文慧的创作，都是一步步探索历史与人的烙印关系，那「未来」呢？「如果以创作来说，我更愿意去看、去探视历史，让历史告诉我们未来是什么样的。」
「单是一个普通人，就够你挖掘一生都挖不完了！」
文慧，一个爱挖掘普通人身体记忆的编舞家，成长于一个中国地动天摇的时代——文化大革命。传闻说，她是为了不想上山下乡，选择了舞蹈。但其实她早在自已的作品中说，三岁时就喜欢舞蹈了。不少人期待她在台上展示其深厚舞功，但她却认为，身体的每一个运动就是舞蹈；身体的呼吸就是舞蹈，并非必须依照一套训练才是。
编创舞蹈 探索当下的人与社会
跟普通人一起跳舞、工作，作为艺术家她另有灼见：「作品是否对当下的社会有建设性，比起能在舞台上翻两个跟斗更有意义……我觉得在普通人身上可以学到很多过去我没有的东西，这是很大的乐趣。跟他们一起聊天、工作，对我来说永远都是一个新的撞击。」
一九九四年，文慧在北京与吴文光共同创建「生活舞蹈工作室」。她觉得人就是一个「活的资料库」，充满历史、遗传与个人和社会的记忆。因此在十年前她正式展开身体记忆计划。「你一定有说过『我一定不要像我妈』，但是当你年纪愈大就会愈像你妈。这个东西你是逃不了，这个就是时代给你的烙印。」
文慧的魅力来自于宽广胸怀、创意精神与坚持。她热情洋溢地指出，「探索人」是一件有趣又有意思的事。问她觉得什么是中国的当代舞？她犹豫了一下，「我不太知道现在我们中国的理念是什么，我是在讲个体的理念。但如果你要我说自己怎样去看待当代舞，那肯定是当下的，我们当下对社会的一个反应，这个对我来说，是非常重要的。」文慧从首个创作开始，尝试探索当下的人和社会现象，也成为日后「身体记忆档案」的雏形。
中西大不同 「误读」永存在
廿三年前，文慧在北京电影学院发表了第一个作品：《100个动词》。除了她是专业舞者，其他皆为普通人，且在台上洗衣服、洗澡、晾衣服……一个妇女日常的家事场景和动作，竟成为舞蹈演出。「来看的观众们看了都不理解的，他们觉得你们都在干嘛？但现在就不一样了，很多年轻的编舞，也找了不同类型的人当舞者，现在都不是什么奇怪的事，都被认可了。」
十几廿年来，中国的观众变化很大，而艺文记者也从以前偏向注意肢体动作，转为关注编舞家的创作概念与当下社会的互动。但西方对中国的关注焦点显然不同，文慧说：「西方的记者或观众，其实是有一种期待的。有的期待一种东方式的表达；有的期待一种政治色彩……实际上，其实我觉得他们这样的一个期待是没有什么变化的……西方记者从以前到现在，关注的肯定都是一些政治的问题了。」
中国的政治、国情，在文慧的口中，从来都是最吸引西方记者和观众的关键字。她过去的作品，无论是在西方或中国也曾被「误读」。问她会不会去解释这些误读时，她目光坚定地说：「不会啊！我觉得每一个作品，如果它是有一百种的阅读和反应，那也是很好的，就证明那个作品的张力、让你来评价的空间很大。」
坚持阅读历史 为了更美好的将来？
在文慧众多的身体记忆作品中，在北京一间已废弃并快要拆卸的纺织厂演出的《和民工跳舞》是一个不可思议的作品。
二○○○年因为北京申办奥运成功，中国立刻启动了北京城的建设计划。整个首都突然涌入大量民工，造成一片混乱，北京市民对于这些不速之客敬而远之。但她却在翌年找来卅个民工，开始了舞蹈创作和纪录片拍摄。谁会想到在那个当下被排挤的民工，将成为舞台上的主角。「当时是一种冲动，就觉得，唉、我们要给那些民工有一个机会，他们有一个瞬间可以站在舞台的中央，让大家去看他们……其实在我们排练的时候，民工说他们常常会被警员撕毁暂住证，这个到现在还是有，都是一直存在的社会问题……」
但有一事，令我大惑不解。文慧创作了不少精采的身体记忆作品和纪录片，为何在网路上（Youtube）这么难找呢？原来她是故意不放上去的。
「只要是想要知道的人，一定会找得到。现世的网路这么乱，其实我们不想什么都放在Youtube上，我们的作品也不是需要到处去传播的那种。」因此，她把影片都放在Vimeo，而且是需要密码才看得到。不过她会在世界各地办放映会，期待有心人走进剧场感受影片的真实与感动。她特别提到在上海放映《听三奶奶讲过去的事情》的影片后，有几个九○后的观众说，立马想去看自己的外婆、奶奶，还说确实是有一种心动感与启发性。「这个是让我很感动啦。」文慧说。
重「质」不重「量」，看来就是她的艺术经营之道。
回顾文慧系列创作，都是一步步地去探索历史与人的烙印关系，那未来呢？为何不去做期待未来的作品呢？「当然所有人都会对未来有一个期待，一个想像。但如果以创作来说，我更愿意去看、去探视历史，让历史告诉我们未来是什么样的。」
我想要努力去做个女性主义者
从《100个动词》到《听三奶奶讲过去的事情》，内容都以女性的角度作为出发点。问文慧是不是女性主义者？爽朗的笑声，再次道出她心中愿望，「我当然需要努力去做一个女性主义者，可是我还是不够！哈哈！其实看到那些年轻的女权主义者就很佩服她们。哗！她们这么年轻，就这么勇敢站出来为女性的权利去争取，做一些行动，让我觉得佩服，同时觉得自己很不够努力啊！」
本次采访虽仅以视讯进行，但也足以感受到文慧对于历史、身体记忆的舞蹈创作与纪录片拍摄，就像恋爱中的少女，充满浓郁热情。身体烙印的洗礼，洗涤众人的过去、当下的心灵，幻化出令人期待的未来。
人物小档案
◎ 1960年生于云南，先于云南艺术学院学习传统舞蹈，后进入北京舞蹈学院舞蹈编导系。毕业后，进入东方歌舞团担任舞蹈编导（1989-2006）。
◎ 1997年获美国亚洲文化基金会奖金赴纽约研修现代舞及戏剧。1999-2000年加入Ralph Lemon舞团，在纽约 BAM 2000 Next Wave Festival 及美国巡演《地理三部曲，第二部 Tree》。
◎ 与吴文光先后创建「生活舞蹈工作室」、「草场地工作站」，策划主办多个艺术项目，并共同创办「交叉」北京国际现代舞演出季。2005年开启了欧洲艺术家交流计划和青年编舞家计划。2015年与吴文光参展第56届威尼斯双年展中国馆。
◎ 2008年起研究身体作为个人记录社会的资料馆、档案库，以一般民众为出发点，尝试把个人的身体记忆、社会历史、当下生活等互相碰撞，再拍成纪录片。
◎ 主要作品：《100个动词》（1994）、《马桶》（1995）、《生育报告》（1999）、《和民工跳舞》（2001）、《身体报告》（2002）、《时间空间》（2004）、《37度8报告》（2005）、《裙子》（2007）、《回忆》（2008）、《听三奶奶讲过去的事情》（2012）、《红》（2016）等。
