PAR 表演艺术杂志

《黄金时代》，乍听之下有那么点「忆当年」的怀旧乡愁。然而，曾获二○一一年纽约舞蹈与表演艺术贝西奖（Bessie Awards）、自二○○五年至今演出超过两百场、从此奠定佛朗明哥巨星卡勒凡（Israel Galván）国际地位的《黄金时代》，并非只是在重温某段「美好的旧日时光」，或反复叨絮往日的辉煌与荣耀，而是要向廿世纪初期，也就是佛朗明哥鼎盛时期的核心精神致敬：创新与实验。

开创年代中的佛朗明哥

那是一个开创的年代：西班牙艺术家如毕卡索、米罗、达利前后进入巴黎，以斑斓的色彩与大胆的构图震撼巴黎艺术圈，西班牙艺术开始被视为「前卫」的代名词，并成为现代艺术中强劲的一支新锐部队。当时，佛朗明哥也传进了巴黎，随著西班牙艺术的风潮，一时蔚为风尚，甚至被视为前卫艺术的一环，成为许多艺术家与舞蹈家的灵感来源，例如：俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）的艺术总监狄亚格列夫（Sergei Diaghilev）。俄国大革命后，带著舞团举团迁来巴黎的狄亚格列夫，首次看到情感丰富、节奏鲜明的佛朗明哥舞蹈时甚为惊艳，其奔放直接的肢体语言与高雅克制的芭蕾大相迳庭，却因此具有与众不同的生命力；舞团于一九二一年首演的Cuadro Flamenco，便是一将佛朗明哥舞蹈与芭蕾舞融合的舞作，并请毕卡索担纲舞台与服装设计，将佛朗明哥浓烈鲜明的色彩展露无遗。

在西班牙当地，佛朗明哥也发生了决定性的蜕变：廿世纪初期，佛朗明哥在西班牙小酒馆（cafe cantante）发展至巅峰，并逐渐成为专业的表演艺术类型：歌曲的曲式开始定型、舞蹈的技巧开始系统化，男女舞者的舞步开始区分，如男舞者注重用脚迅速击地踏响的技巧，女舞者则著重手部线条与整体身段。杂揉著西班牙南部安达鲁西亚（Andalucia）地区的地方音乐、吉普赛音乐，以及伊比利半岛的民族音乐，多元的文化不仅丰富了佛朗明哥的内涵，也十足表露人们在迁徙与变动当中的沧桑与欢庆。于是，在小酒馆里表演的佛朗明哥，便逐渐一点一滴地形成今日我们所熟知的佛朗明哥样貌。

生于舞蹈世家中的开创者

突破、跨界、交融、开创，是卡勒凡对这段历史的理解，也是他在佛朗明哥中的创作主轴与信仰。出生在佛朗明哥世家的卡勒凡，父亲荷西（José Galván）是知名的佛朗明哥舞者与老师，母亲尤荷尼娅（Eugenia de los Reyes）则是资深的佛拉明哥舞者。卡勒凡从小就被佛拉明哥的荷叶边裙摆与大花发簪所环绕，生活中所接触到的都是佛朗明哥。或许正是因为太熟悉了，卡勒凡起初并不想当一名佛朗明哥舞者，而是想当一名足球员，却经常在与朋友踢足球踢到一半时，被父母亲拎著耳朵抓回家练功。十八岁时，他遇到前辈舞蹈家，也是佛朗明哥的革新者马力欧．马雅（Mario Maya）：一九七○年代，马雅将原本各自独立的佛拉明哥曲式，以故事情节相互贯穿，并统合佛朗明哥的歌乐舞与戏剧，传达吉普赛人悲欢的历史，歌手、吉他手也都成为角色之一，而不只是背后伴奏的乐师。这在当时，是划时代的创举，而备受启发的卡勒凡，此时开始立志也要当个佛朗明哥的革新者与创造者。

熟知佛朗明哥历史与技巧脉络的卡勒凡，认为现今佛朗明哥所需要的，便是如马力欧．马雅的突破性，而当他回顾佛朗明哥的发展时，他看到了这段「黄金时代」，那在创新实验与多元交融中激荡出下一个艺术潮流的时代。于是，他在《黄金时代》里要呈现的，不是符号化的佛朗明哥：夸张的裙摆，鲜红的花簪、偌大的扇面……他在意的是佛朗明哥的精神。既然如此，是不是可以用弯腰、扭曲的身形，突破佛朗明哥舞者总是笔直的身姿？能不能同时敏捷迅速地击踏地板，又具有柔媚细腻的手部线条，将男女舞者的技巧合而为一？除了吟唱老歌、吉他弹奏外，再融入点爵士乐如何？其中，佛朗明哥重要的元素「即兴」，依然被卡勒凡保留了下来：「这部作品像是我的老公寓一样，每次我会更换不一样的内部『家具』和观众分享。每次演这部作品时也像办演唱会一样，常常和观众有所互动。」

打破传统更贴近初衷

在《黄金时代》中，卡勒凡将佛朗明哥的「传统」一一打破，为的是接近在佛朗明哥在生成之时，那吸取多方养分、不设限、勇于突破的质朴活力。迷火佛拉明哥舞团团长林耕便曾形容，卡勒凡「一会儿符合我们期待的斗牛士英勇姿态，一会儿又突然装得像瘪三。有达利超现实主义的荒谬，也有毕卡索立体派的诡谲」，而所有的变化与音乐有著极其细致的结合，那节奏，那旋律，那回旋、那跺地，即便没有佛朗明哥为人熟知的衣著装饰与套路，都还是「非常，非常，非常的佛拉明哥！」