PAR 表演艺术杂志

由国立传统艺术中心主办的「小剧场．大梦想」，以「延续传统，开启想像」为主题，邀约阮剧团、国光剧团、林桂如与动见体剧团合力推出三档制作，即将于九月起在戏曲中心展开为期一个月的演出。

其中，来自嘉义的阮剧团、改编自莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》的《热天酣眠》，于四年前首演时便获得观众及剧评极高评价，此次重制将是本戏首次在台北公演。全程以台语发音，融合南台湾庶民文化，庙公、海神妈、山神公等地方神话人物轮番上阵，插手凡间男女情爱纠葛。并以传统文武场概念配置现场乐手，神、仙、人三界斗法，绝对热闹非凡，欢笑不断。另外，由国光剧团和新锐编剧邢本宁、导演宋厚宽合作的《卖鬼狂想》。则以志怪小说〈定伯卖鬼〉为蓝本，从「丑」出发，呈现一出探讨真实与虚构的寓言故事，将传统京剧中虚实难辨的表演形式对应真实议题的探讨，真假交集，趣味横生。剧团并邀请资深名丑陈清河担纲主演，精采可期。

锣鼓经、梦中欲  《狂起》声身交融

由音乐设计林桂如主持、王靖惇编导、符宏征共同导演、董怡芬担任肢体指导，并由动见体剧团合力演出的《狂起》，是为此次第四届「小剧场．大梦想」量身打造的崭新作品。引用传奇《牡丹亭》中的杜丽娘与《梁祝》祝英台两个角色，剥除规训，重新探讨当代音乐与剧场之间的可能，并从性别意识角度挖掘女性情欲蜕变的过程，建构一场横跨时空的性别展演。

林桂如初受戏曲中心邀约合作，便思考从自身并不擅长的「锣鼓经」出发：「创作原本就是在未知领域探索。以往由我主导的创作中几乎没有传统元素，怕只是符号、氛围或风味，也怕自己能力不足，只能保持距离，不敢去碰。但长久探索作曲这件事，学院里不也会要求学生去模仿莫札特等西方古典乐大师的作曲风格，进而从中学到自己的东西？我认为这次合作也一样，邀来背景各异的许多创作者一起碰撞，激荡出若只靠自己、绝对无法结出的果。」

林桂如从锣鼓经发想，先邀请乐师吴承翰一同实验，从他所给的传统锣鼓经之中找出身体能介入的节点，保留原始的声响结构，但逐渐脱离程式化设计，再尝试将这些身体与声音的互动过程，借由录影交给编剧王靖惇。「一看录影我就想到《牡丹亭》，想到我们认为是自由恋爱先驱的杜丽娘，为何她只能在梦中大破大立，梦醒仍必须当大家满意的大家闺秀？」王靖惇说：「我想颠覆杜丽娘这样的形象，试著写出能跟击乐呼应的武场文本。」他企图利用杜丽娘探讨性别流动，再联想到另一性别议题要角祝英台及「蝴蝶」形象：「雌雄同体的蝴蝶，色彩特别绚丽，祝英台就是已经情欲孵化完成的蝴蝶，在梦中启发了杜丽娘进行认同蜕变。」于是，王靖惇也未特别定义角色性别、性欲或性取向，认同始终浮动。

由于此制作为林桂如主导，声响与身体之间的交融实践是重点。王靖惇提供的文本只是参考座标，更多的是用身体、服装、声响等抽象元素呈现文字之外的浮动情欲。团队采取集体共创模式一路发展、一路修正，两位表演者一位是歌手兼演员，另一位则是舞者，还邀请了西洋击乐的「自由击」乐手合作，不断的对话与交流、再打破。这样的合作方式对林桂如来说是重新检视创作的机会，「虽然过去求学和工作时常遇见传统戏曲，但透过实际集体创作的排练，和这群愿意共同参与发想的伙伴彼此撞击，偶会岔路，但往下走却能发现新事物，这是我这次创作的初衷。」

《樱桃园2047》  隐喻政治的「后台戏」

在「小剧场．大梦想」之外，戏曲中心也特邀人力飞行剧团与编导黎焕雄合作推出新制作《樱桃园2047》，以开拓戏曲中心制作与营运的多元面向。黎焕雄表示契诃夫谈论生命的方式始终吸引著他，从二○○三年作品《弯曲海岸长著一颗绿橡树》、一三年的《安德烈的妹妹们》，他时常从契诃夫的剧本中借取素材，究问人生中的失败、梦想与幻灭。

三度遭遇契诃夫，黎焕雄此次选用《樱桃园》去讨论演员与生活中的表演：「在我开始导全本的契诃夫之前，好像需要用改编的形式，先和他对话一次。」黎焕雄认为契诃夫作品常以写实主义作为基础，尽管批判了阶级或个人的困顿，却很少单刀直入地明确谈论政治，「《樱桃园》却很明确地谈论了阶级议题，也许时代氛围的影响，角色突围、变形而成为新的宰制者，尖锐的批判了阶级制度，而戏里的宣言和指责充满著巨大的历史现实感。」将此现实感位移到东亚或东南亚，台湾似乎没有此种阶级推翻或被赋予期限的经验，黎焕雄将目光投上了香港，「那里的人们曾没有选择地被迫离开自身成长的那块土地，又或是心理层面的离开；而没有离开的人则面对新的承诺，『五十年不变』的巨大期限。我想借由历史折射去谈人跟人、人跟剧场是否也有期限？而『2047』这大限的大限，也成了戏名标题中的密码。」

黎焕雄邀请编剧许正平创作文本，虚构一座岛屿的存在，可能是台湾、也是香港，但若企图将历史定位明确化又发觉脚下踩空。黎焕雄不愿聚焦政治上的尖锐突刺或明确指涉，「我指定了取材自契诃夫的几个角色、指定了与原著的关联，许正平则提议把四幕戏分场景发生在四座剧院——小岛剧院、半岛剧院、荒岛剧院、孤岛剧院，之中有许多呼应和联想。」另外，黎焕雄也从张爱玲身上找灵光，借力使力去突显那华丽背后的荒凉，「比如戏中从头到尾贯穿的现场胡琴演奏，就是从张爱玲小说《倾城之恋》取来的原型。我喜欢许多符码埋藏其中的暧昧性，没有要明确去谈香港或台湾的政治议题。这是一出『后台戏』，谈演员与剧场，是某种演员的情感经验。」