PAR 表演艺术杂志

韩国千年文化古都——全州，位处平原地形与南方合宜的气候，因过去盛产农物而富饶，不仅曾是王朝的首都，也是众多韩食与韩纸的发源地，更保存韩国最大规模的韩屋聚落，现今也成为韩国公认的慢活都市、传统旅游的首选，韩国著名的传统说唱艺术「板索里」（Pansori）也是发源于此。即便今日韩国流行音乐产业强大，但在全州提到板索里，就像韩国人每餐都要吃泡菜一般，自幼便耳濡目染，人人皆可唱上几句，迈入第十七年的「全州国际音乐节」（Jeonju International Sori Festival）即在如此深厚长远的文化脉络下诞生。

Sori在韩文中是声音的意思，音乐节取其广义，意味著音乐节的包容性，意图展现多元的声音艺术。这个以韩国传统音乐为基础的音乐节，不仅向国人推广展示板索里、散调、农乐、巫乐等多种传统音乐表演之外，也透过流行音乐与大众文化的结合，表现出传统音乐繁衍的可能性。另一方面则以此建立国际连结平台，透过作品邀演与合作计划，有效地促进不同文化间的交流，目的即是推展韩国传统音乐至国际舞台，体现以文化为本的外交模式。音乐节于全州市的索里艺术中心举办，每年时间随中秋节而移动，日期大约落在九月至十月中，一连五天，今年的日期为九月廿日至廿四日，以“Color of Sori”为主题，将音乐节披展成一张画布，挥洒来自世界各国音乐的色彩。

结合民间与政府资源  精实人力运筹执行

音乐节由全州国际音乐节组织委员会所策划，经费主要来源除了全罗北道省政府和部分来自中央文化单位外，另一重要的支持单位为全北银行，也因此该组织委员会的主席为全北银行总裁，行政总监也由银行指派担任，但实际上他们并不直接操作音乐节的规划，仅在行政营运上给予支持，特别是经营赞助商和企业的关系。活动规划则全然信任由三年一任的艺术总监与旗下团队所筹划，现任艺术总监为韩国前卫即兴打击乐家朴在千（Park Je Chun），他带领六个部门：节目部、行销部、公关部、审计部、舞台技术部、资源筹备部进行筹备与执行工作。除每部门之经理与组长为正职职员外，由于受限于韩国劳工法，连续聘雇契约短期职员总时不得超过廿四个月之规定，故其他员工皆为每年三月至十个月不等的短期契约职。也因此法规，执行经验无法长远累积在部门主管以外的人员上，而偏偏艺术节一年仅能经历一次，且各部门主管也可能因为艺术总监的轮替而影响人事安排。另外也因主要经费来自全罗北道政府，组织委员会每季都需要到审计单位报告营运状况，而审计部门的员工由政府所指派，每位任期也是最多三年。

在音乐节的人力组织中还有另外一批不可忽视的伙伴，就是为数约三百人的志工，他们多来自邻近的全北大学，依照每年需求分布在不同的部门中，由资源筹备部主要负责规划，从公告甄选、面试、培训，还有为他们所举办的团康大会与宣誓大会，各部门也会依照实际情况召集内部会议与训练，也有不定期的聚会活动，目的为加深志工之间的情感，并在音乐节期间提供最好的服务给观众与艺术家。由于韩国大企业十分重视名校光环与工作经验，所以这些志工十分看重艺术节的参与，并希望可以在此表现其能力，经常性的群聚型社交模式也可看出韩国国民团结性之端倪。

节目策划  重在「传统音乐的当代性与未来性」

今年音乐节由来自卅二个国家、廿个不同的表演团体带来四十五个节目，包括在邻近乡镇区域性场所的推广演出，共计一百六十五场。节目依照其属性分配在索里艺术中心内的五个常设展厅与其他临时性舞台，共十一个不同性质的场域，而每个场地都会由一名舞台技术组的舞台监督搭配一名节目部的专案经理来负责。

在室内有固定席位的空间多为售票演出，户外临时舞台与推广性质的节目则为自由入场，节目内容依照类型可以分为传统音乐、世界音乐、亲子节目、大众音乐，还有跨界或其他表演形式。在自制节目中最重要的即为每年的开幕演出，也是艺术总监的主要工作项目之一，续聘第二任期的总监朴在千擅长将传统音乐结合其他艺术表现或其他音乐种类，不管是去年由多种亚洲传统乐器组成的大型乐队，或是今年以板索里结合其他乐种的表演型态，在在显示他以实际行动回应全州国际音乐节长期关注的议题：「传统音乐的当代性与未来性」，这也是音乐节之所以存在的核心价值。

自制节目中还分为几种系列：如板索里以资深歌者与青春歌者分别呈现的「经典五剧目」系列、「经典传统器乐」系列，还有「相应之音」系列。板索里五剧目系列与经典传统器乐主要展现传统音乐之美，并且在当代视觉美学与舞台技术的辅助下，将表演提升到新的表现层次。而相应之音则为全州国际音乐节的另一特色，其策划概念是将来韩国本地与来自另一国家、民族、文化之相似的特色或特征的表演放到同一个舞台上，进行合作与比较，利用实际的交流让双方从彼此的表演中一同学习。例如今年呈现的三组节目分别是土耳其牧歌乐队与南韩北方的叙事歌民谣组合、中亚双簧乐器奈伊笛（neey）与波斯传统舞结合韩国双簧洞箫（tungso）及韩国舞狮队，还有同为传统器乐创新组合的台湾「三个人」乐团与韩国Duo Bud乐团合作，以Paradig（典范，也是思维之转换）为题，两方共同从新生代音乐家的角度回望传统音乐之根源与未来。

媒合音乐家国际合作  激荡可能未来

除了上述合作节目外，在其他舞台也有许多当地音乐家与国外音乐家合作的节目内容，因为媒合韩国音乐家与外国音乐家的合作模式，不仅是每年重点推动的核心目的，也是整个南韩传统音乐圈促进各国音乐文化的实质交流，进而产生文化输出政策的第一步。另一个输出的方式是全州国际音乐节持续与国外的艺术节、剧院或文化组织签订合作备忘录。像是自二○一六年起，全州国际音乐节每年邀请台湾艺术家前往该音乐节演出，暨去年邀请泰武国小古谣传唱与台湾京剧小天后黄宇琳之后，今年接续邀请青年作曲家陆橒的作品《点将》，以及青年传统器乐室内乐组合「三个人」于本届音乐节演出。又例如每年邀请国际策展人或制作人担任音乐节新星选秀的比赛评审，获奖者不仅能于隔年重返音乐节舞台，更能直接获得国外巡演的邀约。而每年产出的自制节目与挖掘的潜力新星，音乐节也会邀请他们一起参与国际性的音乐市集或展示会，让音乐家代言其音乐节品牌，吸引更多潜在的合作对象。

每个音乐节最终需要面临市场的考验，在已逐渐式微的传统音乐市场，音乐节也同步积极推广教育节目与活动，例如阅读艺术系列、世界音乐工作坊，还有专为亲子设计的节目与小小音乐家工作坊，今年更推出为期一个月的大型当代艺术展览，目的都是希望吸引家庭与学校以实际的参与来感受传统音乐的魅力。音乐节在举行期间也有Sori TV频道，深入音乐节每个角落直播或访问参与的艺术家与观众，还有一个专属的摄影棚进行深度访谈。今年也首度与KBS电视台合作，将开幕典礼演出直播给全国观众观赏。

面对现实变迁  不断反思因应策略与方法

多元且丰富的音乐节活动，即便带动周边之观光与教育效益，然而面临大众流行音乐产业与其他娱乐产业兴起之竞争，朴在千也不断带领著团队反思许多固有的模式与策划概念，以音乐节为平台带动音乐家开发传统音乐之发展，探索传统音乐于当代社会的定位与功能。如行之有年的选拔赛，面临到历年作品同质性愈来愈高、艺术取向愈趋保守、创作年龄断层的局面，音乐节也思考著是否变更型态，转成驻节音乐家或是创作实验室等长伴型的支持角色；抑或是在三年前缩编表演场域，将原本发生在全州市韩屋村各处与索里艺术中心的节目，集中只在索里艺术中心表演，虽然总参与人次从三万多人降低为一万多人，但目的就是为了明确区分观光人口与音乐欣赏人口，进而找寻与投资长远目标的目标观众群，而在这三年研究报告中也的确逐步印证他们所期待的发展。传统音乐之源头本为生活，不少音乐家来自于民间，过去两百多场节目中包含专业与业余的表演者，而跟随著三年前集中至索里艺术中心举行后，节目数量减低为一百多场外，也只邀请专业的表演者，以技术与思想层面的提升为基础，提供音乐家开创传统音乐于当代诠释的舞台。

韩国全州国际音乐节不仅是韩国最具规模的音乐节之一，也在二○一二至二○一五连续三年被英国世界音乐杂志报导，评选为全世界最棒的廿五个音乐节之一。历经几次的国家首长与地方首长变革，它依然以稳健的姿态因应环境的变化、提供合适舞台给表演者，将传统音乐的珍贵与纯粹表现给观众；对外担任文化输出的媒介，借由国际作品的邀演与合作，促进不同国家之交流与促进跨文化作品的诞生；并透过多元形式的艺术型态交流，刺激创作思考与观众感官，替韩国传统音乐家为明日的深耕提供沃土的改良场。