没有期望，就不会有惊喜；没有开放平台，就不会有展现新意的擂台；没有批评争论的空间，就不会有真理的存在；没有自由恋爱，就不会有真爱，更不会有令人欣喜的爱情结晶；以少数人的品味作为国家艺术政策与演出节目安排基准，更是不会让这块土地找到它深层的声音。
有次某个男高音临时代打上阵，唱完剧中著名的咏叹调之后，观众掌声响起，有人大喊：「安可！安可！安可！」受宠若惊之余，他又唱了一次，观众又报以掌声，又有人高喊：「安可！安可！安可！」他心想这真是毕生莫大的荣耀，竟然同一曲安可了两次，他又奋力再唱了一次，观众的掌声再度响起，「安可」声也依旧不绝于耳；话说好事不过三，我们的男高音实在忍不住了，就大声对台下说：「很感谢你们的掌声，不过你们要我唱几次才肯放我一马？」台下当场高声回嘴：「唱到你唱好为止！」
专业乐迷与剧院的正面交锋
当然这听来的笑话其可信度令人存疑，不过在维也纳念书的时候，我真的碰到过一幕令我回味再三的场景。那是马捷尔（Lorin Maazel，1930-2014）担任维也纳歌剧院总监时候的事，他在一九八三年大肆铺张地弄了个《杜兰朵公主》的演出，邀请了伊娃．玛顿（Eva Marton，1943-）、李柴蕾丽（Katia Ricciarelli，1946-）与卡列拉斯（Jose Carreras，1946-）三人担纲，是该年度最重要、大家必看的新制作。在歌剧近结尾处，当王子要吻杜兰朵时，导演做了一个很奇怪的安排，让公主半卧躺在地上让王子吻她，当时我心里只觉得怪怪的，怎么会让吻戏安排得这么别扭。
在谢幕时，王子与公主两人始终站的一前一后谢幕，不过最后免不了的一定得两人手拉著手并排走到台前谢幕，突然观众席上爆发出哄堂大笑声，原来大家才注意到卡列拉斯搞不好得要颠起脚来，才吻得到伊娃．玛顿，两人身形差距之大绝对会让爱情戏演不下去，多亏导演在剧中的巧妙走位安排才免除了尴尬场面。在哄笑之后的片刻寂静中，突然一楼后厢立席里有人高吼了一句咒骂的话，立刻有人附和著发出嘘声，这下可惨了，当天是录影场（ORF制作，ARTHAUS MUSIK发行DVD），真是意外灾难（后来做了消音处理）！
当然，该晚的演出最后仍是以热烈掌声收场，但是对于初次见识到专业（职业！）乐迷与剧院正面交锋的我而言，这成了我终生难忘的经验，这些人不但使得剧院变成了活生生的斗士竞技场，更使得剧院成为「涉险」场所，究竟演出当晚台上与台下因演出内容（卡司、剧本、演出水准、入戏程度、服装布景设计制作……）而擦出来什么样的火花，会产生什么样的烟火，永远会是个未知数。这种扰动不安的不可预测性与严肃看待剧场演出的重要性，正是剧场生命力的来源，也是驱动Show must go on的原动力。它并非来自于理性思辨，有时更违反高雅习俗，虽然往往也只是粉丝派系的对决叫嚣．然而有许多更是来自于内行忠实戏迷的坚持，他们是表演艺术得以维系不懈的命脉，更是维系演出品质与作品内涵深度的关键性因素。
没有自由恋爱，就不会有真爱
浦罗柯菲夫曾在他的自传里写道：「在我的国家里，作曲家在整整的一个世纪中一直创作出新作品，给予观众待解的新难题，激起热烈的争议。这些争议的结果并非都一模一样……但是讨论新作品、新潮流、作曲家是我们音乐生活不可或缺的要素。然而在美国……整个音乐生活的重点落在演出水准层面。这方面的标准是相当高的：在莫斯科可能会大家不甚在意的不经心演出，在这里可是会被认定是不可原谅的。」
没有期望，就不会有惊喜；没有开放平台，就不会有展现新意的擂台；没有批评争论的空间，就不会有真理的存在；没有自由恋爱，就不会有真爱，更不会有令人欣喜的爱情结晶；以少数人的品味作为国家艺术政策与演出节目安排基准，更是不会让这块土地找到它深层的声音。
套句VW的广告词，Audiences needed！我们需要能兼具二者，但又不失现有热情的观众群，以深化表演艺术的灵魂，找寻廿一世纪台湾的新声音、新生命、新认同、新环境。Performing arts need You！
文字｜陈树熙 热爱飞行却又不太会降落，矛盾但真诚，好奇又武断，希冀引起您微笑并深思
