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陈树熙
发表文章 72 篇
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特别企画 Feature
以不变应万变 绝非后COVID-19时代生存之道
在面对人类未来重大议题时，「娱乐化」的表演艺术只能苍白无力地退居侧台，「娱乐到死」决不是艺术家们的职志，更不该是投入这行业所怀抱的愿景，可确定的是，某些团体或区块的坍塌是避免不了的，表演艺术生态也将面临改变，也更加地需要改变
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音乐飞行
面对未来……愿原力与大家同在
如何将目前视两岸为输赢的「有限赛局」，转变成一场「无限赛局」，即使在不符我们最佳利益的情况下，透过坚持我们固有的价值、信念、美德，发挥美好善良的光辉人性，而非忙著对内在外动搂动手拼输赢；或许在令我们骄傲的民主制度与言论自由之外，是否还有心想像一个更好的中华，这或许将是维持赛局进行，继续留在这「无限赛局」的关键性要素。
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音乐飞行
严肃艺术的「无用之用」
面对世间苦痛危难时，笔下苍白无力的音乐会令我气馁，吕克特与马勒在午夜还可把一切交付给「超越生死，守护著一切的上主」，而信不了神、经常半夜失眠的我，要不然就只好闭眼撇头，要不就是重新寻找投射「音乐之矛」的新方向，重新找到新角度切入我们的社会、生活与教育，找寻到新的「无用之用」。
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音乐飞行
迎接挑战，快意人生
待人真诚、脑筋转快，协调力强，凝聚众人的最大公约数，灵活地做跳跃性思考，为人与事的最大益处，去做该作的决定与事情，是具创意行政者该有的特质；想想连我最钦佩的苏轼都会被下放到儋州，那么就算是对一己不利，又何惧之有，胆小怕事岂不让列祖列宗看了当笑话。
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话题追踪 Follow-ups
上扬唱片 台湾文化历史集体记忆的一部分
上扬，是台湾第一家国际唱片公司。从早年代理主流大厂音乐引进优质唱片，八○年代起为台湾作曲家录制专辑，系统化整理四百年来的台湾歌谣，并发行乐谱。多年来独立开创的新时代，不但作为表率，也影响了台湾唱片产业。独到的魄力与眼光，来自于灵魂人物张碧及幕后支柱林敏三这一对伉俪，为此二○一五年上扬获颁传艺金曲奖「特别贡献奖」，感念其「让世界听到台湾」之功。如今两人相继辞世，令人喟叹，但可喜的是他们为台湾留下的音乐记录，终能永流人间。
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音乐飞行
做「白工」？
艺术行政源于受到艺术感召，「魅力领导者」是团队的灵魂，行政就是这布道团的工作人员，然而大多数艺术家们称说这是「术业有专攻」，该交给其他人做好专心创作，然而就像是巴兰钦找接班人时问Peter Martins的：「你想做这一切吗？」「从编舞、排练、监督制作、管理营运、行销包装、基金募款？」Peter Martins说：「OK」，巴兰钦说：「Good」，然后两个人喝起咖啡聊天你说呢？
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音乐飞行
音乐之外的多样化学习
「精疲力竭」是现今音乐学生的普遍现象，「准备充分」的为数不少，然而许多怀著梦想但「准备并不充分」的孩子，在进入音乐教育体系学习后，更是「精疲力竭」；现今在上百个音乐学生中，可能只有少数几个会有全职管弦乐团工作，能获得专任教职的更是少数中的少数，其余大多数都是在一个接著一个的兼任钟点与演出「GIG经济」中打转，虽不至于真的跛脚，但的确在他们的艺术与人生之路上颠簸而行。
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音乐飞行
人老了，音乐也远了？
或许是因心觉此生又能再听多少次花了大半生命创作的曲子，我变得很珍惜每一次听音乐的时光，总是想好好地把一切听得彻彻底底、明明白白，掌声不是重点，而是那在时间流动中乐音所展现的条理、秩序、和谐与情境，这倒也不仅限于自己的曲子，而是每一首曲子，长日将尽、人生无常，已学会珍惜每一次的音乐，每一分的人情，静心品赏每一刻创作者藉乐音所传达出的心灵点滴。
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音乐飞行
转型行政法人，要「转」成什么「型」？
几天前接到某文化局的电话，同仁衔长官指示问我「公部门文化机构转型行政法人」的事，我话匣子一开就不能自已，让对方想挂电话而不能；为什么一提起「转型行政法人」我就会激动，别无其他，「利弊得失」与「正义」而已，缺乏全面性思维、宣导沟通与配套措施所谓的「方向」「正确」政策，往往只会落得啼笑皆非的「手术成功，可是病人死亡」结果！
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音乐飞行
当艺术遇上人工智慧
「艺术vs. A.I.」的争辩重点并不在于二者择一，可确定的是A.I.将会吃掉许多音乐工作，提高这行的入门门槛。既然「AlphaGo会影响未来一千年下围棋的方式」，我很赞成让A.I.分析我的作曲，借由这没有生命的物体，调整我对于创作的认知，协助发展新语汇、新手法，激发创意以摆脱平庸俗套，让我对于创作有个全新的态度，它绝对会是我最严厉无情的听众与无怨无悔的老师。
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音乐飞行
为工作而活，还是为生活而工作？
曾几何时我们不再认为精神应战胜肉体，「天生我才必有用」、「完成自我生命目标」是老掉牙的高调，办公室也不再是个独特神圣的场域，就算环境不理想、对于工作内容没什么兴趣，但也必须将心思放在工作上，全力以赴追求完美与卓越，更何况表演艺术是个非营利性的工作，缺乏感动人心的态度与作为又何以彰显其崇高特质？
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音乐飞行
为什么你想念「艺术管理」？
面对一己才能特长强弱选择最适合的工作，透过一生持续不懈的辛勤投入，将之发挥到极致，其原动力在于受到该行业的感召，艺术管理者往往是艺术家或爱好者转换轨道，也并非仅是艺术机构的职员，完成艺术创造使命也绝非朝九晚五的工作，台上台下的一切是大家合作的结果，后台工作者也绝非艺术家的仆人，他们是合伙人、共同创造者，也是实现艺术梦想的神仙教母与奇幻精灵，大家都是艺术卑微的仆人。
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音乐飞行
我们需要一间国家级表演艺术图书馆
在这公共图书馆体系缺乏庞大艺术图书收藏品的台湾，我们真的很需要一间大型公共表演艺术图书馆，不专属于任何艺术大学师生，也不是寄居于国家两厅院底下，而是一座开放给全民借阅使用的图书馆，否则在台湾音乐家们将纷纷退场的未来，大家这三、四十年来的丰富收藏，不是变成回收纸来擦餐桌，要不就是化为焚化炉的青烟。
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音乐飞行
一幢歌剧院的诞生奇遇记
二○一三年五月，造价43.6亿元（台中市政府负担廿二亿）的「台中大都会歌剧院」，被顺利送入《国家表演艺术中心设置条例》二读通过的法条内，升格成为「台中国家歌剧院」，而市议会补上了「土地产权仍属台中市」的附带决议，终于解开了十五年前的死结
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音乐飞行
当艺术遇上经济 化身博士的两难
追求「不可胜数的多与新」之下，有可能只是「无可承受的少与轻」吗？就像拙政园的景色，只能欣赏却无法购买，这不只是如桑德尔所说的「钱买不到的东西」，而是「不能用钱去购买的东西」。搞不好这种看待文化与艺术的方式，就像是一只蜘蛛蟹，忙著把海藻碎屑黏在身上、四处爬行，除非你硬掰说它也有灵魂悟性，否则少了心领神会、偶拾的美感，其间又有多少差别？
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音乐飞行
从韩国看台湾 音乐剧的爱与叹息
K-POP其实又有多少韩国成分？只是唱歌跳舞的刚好都以韩国人或东方面孔为主，歌曲是从全球征选来的，以强力训练、训练、制作与行销，为韩国涂抹上时尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韩国有三个品牌挤入，台湾没有半个；把「内销」概念转成「外销」，把「乡土」变成艺术家的责任与使命，希望能代表台湾出国巡演，以达成艺术的「外交使命」，但这样是不会有产业的！
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音乐飞行
艺术价值，传于后世？
「艺术」的最高目标是引领我们从滚滚红尘抬起视线，仰望繁硕的亿万星空，俯察人世悲欢离合，惊鸿一瞥宇宙有无之妙；陈义过高？那就先多花点心思好好演出、复活、讲究一下我们身边久故、新古作曲家们的曲子，唯有这些才可能会是我们的，也终将会是我们所共同所有的。
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音乐飞行
台北需要一个「音乐艺术之家」
台北市并不是没有表演音乐的地方，而是缺乏一个有别于国家音乐厅欧式浓郁浑厚、咖啡色彩，偏日式纯净的「新」音乐厅；台北更需要一个「音乐艺术之家」，咖啡厅典雅温馨的氛围让爱乐者可以聚首聊天、享受难得的悠闲；大厅更不必气派地铺满白色大理石像是伟人陵寝；各种动线、管制区的设计必须以降低管理人力需求作为基本准则；缺乏邻街门面就绝对需要建筑师的天才灵感，将之转化成令人赞叹惊艳的地标
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音乐飞行
乌鸦的忧虑
卫武营国家艺术文化中心终于要落成启用了，从二○○三年我还在高市交担任团长时，当时行政院游院长与文建会陈主委亲自来到高雄，在公园的榕树下宣布兴建计划，到现在已过了十五个年头，预算也从当初的六十六亿变成现在的一百零七亿，在这喜庆的时刻，的确有点百感交集。
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音乐飞行
我最得意的两件半事情
我真心地认为，还有什么比音乐剧这个融合戏剧、歌唱、说白、肢体、美术的项目，更能够让孩子们体会美感的多面性与整体性？并且为台湾音乐剧未来的创作、展演、欣赏、推广奠下坚实根基，但这需要表演艺术与教育体系的共识，让它成为学校课程、社团活动项目，进而成为全国学生音乐比赛的团体项目，形成一个深远的政策，提升下一代对于表演艺术与文化创意的投入与欣赏。