要谈舞团的经营管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我们所期待「分工」与「职责」明确的状况大概不会出现，在经费有限的现况下，只能看看如何补位、如何把事情做到最理想的状态！
最近和好朋友合开一门「舞团经营与管理」课程，第一堂课通常会是我的「暖身」，我会先请同学们自我介绍，并谈谈他们对于舞团工作的经验，这样一来可以先让我了解大家选课的原因、对课程的期待，以及对舞团运作的认识程度，再来也可从大家对事情陈述的方式，粗略整理出在这一行工作的基本态度与行事方法。于是，我们的对话是这样的：
经营与管理最好不要怕事多
生：我从小在一个舞团长大，看到老师是行政与艺术一把抓，大部分的经费是用在艺术创作，对于行政及行销有时力有未逮，所以我想多了解经营管理，以便协助老师找到适合的行政。
平：所以你认为艺术和行政应该是二个分项的工作？那是行政服务艺术，还是艺术要尊重行政？
生：我希望事情能有个决定，但好像不能完全分开，我常常觉得行政没有做好，所以艺术端的人都要不得已得多做一些！
平：当你不得已要多做时，心里会觉得不开心吗？
生：当然！
平：那我先告诉你，经营与管理最好不要怕事多，尤其在你们这个年纪，多做就能多了解。
艺术的经营与管理也很需要创新，我不是个很有开创想法的人，但我在工作上最大的学习，就是去看看「前人」在做什么以及怎么做。举例来说，如果我能从收集到的一百本节目单中，归纳出重点、避免缺点，那我做出来的节目单就至少不会「离谱」。如果我能踩在别人的肩膀上前行，那不是更有可能「突破」？
制作，是行政还是艺术的事？
平：请问你们设想的行政工作包含什么？
生：申请经费、对外联络、票务……
平：对外联络内容会是什么？都由行政负责？还是有些事该由艺术负责？
生：联络演出场地及时间最好由行政端负责，与制作相关的部分，像灯光、音乐等创作者最好还是艺术端负责。
平：那有关制作时间掌控，是行政还是艺术的事？
生：当然是行政！
平：所以我们可以说对于制作工作，大部分是艺术、小部分是行政的事？
去做所有人事物的平台
平：如果你们要来从事舞团的行政工作，你认为合理的薪资是多少？
生：月薪三万五！
生：四万二！
平：那我们先以三万五来说，那一年所需的薪资是？
生：四十二万。
平：你们知道目前表演艺术可以申请到的经费大概会有多少？
生：有个国艺会给团队的，每团至少有一百万。
平：那是「演艺团队扶植计划」，舞蹈类今年获补助的团体有廿一个。如果获得一百万补助，你愿意支付一位行政四十二万吗？
生集体摇头。
平：那你们所说的团队，一年是演出几场？
生：以我们的团为例，一年平均十场，如果有校巡，大概再加三到五场。
平：十场是二到三个制作？那如果以三个制作来看，一个制作支付十四万给行政，大家觉得合理吗？
生又集体摇头。
更多的讨论持续进行了九十分钟，我没有提出什么肯定的答案，最后留给同学再去想想的是：
要谈舞团的经营管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我们所期待「分工」与「职责」明确的状况大概不会出现，在经费有限的现况下，只能看看如何补位、如何把事情做到最理想的状态！
文字｜平珩 舞者不成，专家未满，艺术行政与教育的手工业者
