PAR 表演艺术杂志

走进国立政治大学创新与创造力研究中心，离约定时间还有半个钟头，办公室已传来吴静吉博士中气十足的声音。他一派轻松随手拿了一包零食往桌上一放，又去别间办公室串串走走；坐定后，没急著进入「兰陵40」正题，天南地北聊了起来。

刚随优人神鼓到纽西兰巡演归来，吴静吉分享《魔戒》导演彼得．杰克森如何把故乡威灵顿打造成世界影城的旅游心得，又从《魔戒》聊到奥斯卡金像奖最佳影片《水底情深》，看似闲聊，其实都有他对创造力、心理学的观察。

吴静吉对时间的「宽容」数十年如一日。金士杰形容他带领兰陵的训练：「上课很慵懒，不积极，爱聊天，又不谈演技，只教我们relax……」眼看费尽心思吆喝来的同好一个个走掉，金士杰心里著急，吴静吉却老僧入定。

四十年后再问：「真的不担心散掉？」吴静吉斩钉截铁：「不怕！」「任何团体都会有人不适应，我看到金宝（金士杰）、卓明、杜可风、阿晃（黄承晃）、秀秀（刘若瑀）等人已形成核心，兰陵一定走得下去。」

在宜兰：对人害羞，跟自然相处比较自在

吴静吉对人的洞悉与开放态度，固然来自心理学专业背景，以及在纽约参加外外百老汇先驱La MaMa实验剧社的经验，追本溯源，大家族的成长背景让他从小就对人际关系产生好奇心。

母亲是童养媳，身为长孙的吴静吉，每次和年纪相仿的叔叔姑姑吵架，妈妈总会打他，要他退让。海边，是吴静吉发泄情绪的出口，「对著大海大吼大叫，学鸟飞翔，与海浪赛跑，才能感受到自由。」吴静吉回想：自己爱跳舞，运动细胞不错，或许来自和海的相处。

小学，吴静吉就崭露舞蹈才华，姑姑班上要在游艺会表演舞蹈，老师以《我的家庭真可爱》编了一支舞，放学后，吴静吉等著姑姑排练结束一起回家，一群女生忘了舞步，吴静吉马上化身为排练指导教起舞来。初中游艺比赛，他又自告奋勇把《我的家庭真可爱》改编为独舞演出，音乐老师称赞他节奏感好，那学期音乐成绩一百分。

吴静吉透露，别看他现在说话幽默风趣，声音肢体都是戏，小时候的他可是很害羞。有一回看野台戏《薛丁山与樊梨花》，男女主角四眼对望，眨都不眨一下，激起他对舞台的想望：「如果能像台上的人毫不畏惧，该有多好。」吴静吉说，戏剧对他最大的意义不是满足表演欲，而是找到克服害羞的方法。只要进到「角色」，自己不见了，害羞也跟著消失。他曾想过考艺专念戏剧，却被吐槽：「你没有『奶油小生』长相，不够格。」短暂的戏剧梦就此破灭。于是转而向往「行万里路」的自由，想成为人师，大学联考，吴静吉只填了外交、教育等系，最后考上政大教育系，直到修了普通心理学，吴静吉才发现：「这就是我要的！」

在纽约：直攻山顶，心理学教授的实验剧场路

「大家族的成长背景，养成我一直在摸索自己和自己、自己和他人的关系。」吴静吉开始从心理学找证据：「小时了了，大未必佳；棒下出孝子……真是这样吗？」他立定志向要朝心理学发展，大学毕业后到美国明尼苏达大学深造，取得教育心理学博士学位后，在美国找教职，吴静吉将纽约列为第一顺位，因为，心中还有个未圆的舞蹈戏剧梦。

「山不来就我，我就山。」到了艺术氛围浓厚的纽约，寒假，马上报名玛莎．葛兰姆舞校，混在一群舞者中间，廿八岁的吴静吉年纪最长，还有双鸭子脚（扁平足），却不影响他的表现，老师望著他的脚不解地说：「你的弹性怎么还这么好？！」

吴静吉看《纽约时报》、《村声》杂志的艺文报导和评论。周末，带著学生作业到林肯中心、格林威治村看各类主流、非主流表演，利用演出空档改作业。有一天在路上巧遇高中同学叶青，把吴静吉引荐进了La MaMa。在创办人艾伦．史都华邀请下，吴静吉加入创意团队集体即兴发展作品。

他认为，要在西方剧场建立独特性，必须融入东方元素，第一出戏《馄饨汤》以潘金莲故事原型，发展成反战主题的实验作品，得到《纽约时报》、《村声》杂志报导。一个大学心理系教授搞实验剧场，有点情色，还讲粗话，受台湾传统教育养成的吴静吉，自觉「不正经」，不想张扬，记者访问时希望不要露出真名，出刊后还是写了他的名字，第二天到学校，他担心：会不会教职不保？没想到同事纷纷道贺，一位热爱戏剧的教授问吴静吉：「寄了好多剧本给La MaMa都没回音，怎么样才能让艾伦．史都华看上我的戏？」

在La MaMa不设限的开放环境下，又陆续发表《五花洞》、《白鹤与牡丹》等剧，艾伦．史都华为来自世界各地艺术工作者创造机会，让创意得以在La MaMa这个园地实验并实践，成为吴静吉的标竿，数十年来，每讲到创造力实践，La MaMa「仪式」性的开场成为他讲述的范例：每晚演出前，创办人艾伦．史都华摇铃述说La MaMa奉献给剧作家，以及剧场相关种种，然后灯暗，演出。