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吴静吉
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话题追踪 Follow-ups 颁奖典礼现场直击第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家
第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单，并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家，不仅以独立创作《感伤旅行（kanshooryokoo）：当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」，同时以与身体气象馆共同制作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演艺术奖」；而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。
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第2届台北戏剧奖揭晓 《女王的名字》勇夺最佳戏剧奖
第2届台北戏剧奖颁奖典礼于7月6日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，共颁发15个奖项，莎士比亚的妹妹们的剧团魏海敏✕王嘉明《女王的名字》拿下年度最大奖最佳戏剧奖，并以柯智豪、林芳宜的声音设计摘下最佳影像／声音设计奖；嚎哮排演《别叫我成功：艺术界归来的儿子》则抱回最佳音乐剧奖与音乐剧杰出创作者奖（作曲张清彦），成为音乐剧类最大赢家。明日和合制作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3位导演共同夺下最佳导演奖，并获颁最佳独立精神奖，双料肯定备受瞩目；特别贡献奖则授予深耕剧场逾40年、被誉为「剧场巨人」的吴静吉博士。
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纸风车368儿童艺术工程20周年特别演出 买一张票进剧场就是一份支持
「纸风车368乡镇市区儿童艺术工程」于2026年即将迈进20周年，为此，纸风车于12月24日举办《纸风车368儿童艺术工程20周年特别演出》记者会，邀请纸风车团队创意顾问吴静吉博士、纸风车文教基金会董事长陈进财及金马奖最佳纪录片导演杨力州出席，并宣告2026年1月于台北表演艺术中心大剧院的20周年特别演出正式启售。
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特别企画 Feature用戏剧牵起放飞的青春
从2014年的「风筝计划」到2022年的「牵风筝的人」，青少年表演艺术联盟（简称青艺盟）盟主余浩玮面对特殊境遇青少年的艺术教育，开始从个人投入，扩散到专业人士加入与师资培训，横向扩展也向下扎根，让更多青少年获得戏剧的影响。 横向扩展：从「自我表达」开始的训练 2017年，余浩玮将这类艺术教育从「安置机构」转到「中介教育学校」，希望能提早接触到特殊境遇青少年，改变他们的生命经验。那时也开始寻求合作伙伴，而与他合作很长时间的是国立台北艺术大学戏剧学系的何一梵老师。 平常多半是面对大学生、研究生的大学教授，何一梵笑说：「我二女儿现在才高一，因此前两年还是国中生叛逆的阶段。所以我去那边上课，觉得非常熟悉。」他将自己对莎士比亚研究的专业，转化成一套阅读剧本的课程，旨在让青少年可以「好好说话」。而这套课程始于2016年，何一梵受学生邀请到桃园龟山国中带领戏剧课程，于是从自身经验出发，认为台湾社会中的许多大人仍不善于表达意见，往往流于情绪煽动、隐忍不说等，若要迈向更健全的公民社会，其中一个条件是「希望每个人都能够好好说话」。同时，也从西方教育系统看到我们所缺乏的「修辞学」相关学习。 他认为：「莎士比亚的台词写得很好，翻译成中文都还是很有道理，于是有了好的话让学生可以说，然后就可以先去体会什么叫『好好说话』。」他将部分台词拿掉，让学生填空，例如《威尼斯商人》中的犹太人、基督徒等名词，可以连结到自己关心的被压迫族群，可能是同志、可能是原住民。何一梵表示，在过程中也开始出现预期之外的答案，例如国产车、御宅族等，都反映出每位学生各自的生命经验。他认为：「能够开始表达自己的委屈，然后说出来，那是一个很简单的开始。我希望可以再延伸下去，有一天他就可以体会到『好好说话』。」
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李淑德、黄俊雄及吴静吉获第42届行政院文化奖
第42届行政院文化奖颁奖典礼今（31）日于台北市中山堂光复厅举办，由行政院长陈建仁亲授文化奖章予本届文化奖得主李淑德、黄俊雄及吴静吉等3人。3位得主在我国音乐教育、传统艺术及表演艺术领域皆具有举足轻重的地位，并积极提携后辈，对于台湾文化的维护与发扬，具备鼎足贡献。
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特别企画 Feature 罗北安X任建诚X余浩玮要学习沟通与改变的，是成年人
从「超级兰陵王青少年创意短剧大赛」（后简称「兰陵王」）到「花样年华全国青少年戏剧节」（后简称「花样」），开启青少年参与戏剧、接触艺术的一个契机，不管他们未来是否成为剧场从业人员，多半会因为自己曾参与过而成为忠实观众，甚至打开他们面对生命成长的角度与方法。 本期杂志邀请客座总编辑、同时也是现在举办「花样」的青少年表演艺术联盟盟主余浩玮，与过去一路陪伴「兰陵王」成长的纸风车剧团团长任建诚、曾担任「兰陵王」长年评审的罗北安，既回溯过去这些比赛的过去，以及自己成长的过去也回应现在，继续思考青少年的戏剧教育如何有其他可能？
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特别企画 Feature困惑与怀疑，不该是青春期的主旋律
身处在身心变化急速、频率丰富振动阶段的台湾青少年，主体的需求（关于未来的徬徨、人际相处互动、外在条件比较、自我情绪梳理等）被忽略却是长久以来的现象。工商发展的现代社会，多数大人忙碌于工作，亲子之间有质感的沟通很多时候成了奢求，走进青少年心中的途径布满障碍与困难，网际网路科技化的当代，人和人之间的疏离感让我们活得愈来愈像一座孤岛。 相对于过去，青少年成长的环境已有180度的翻转，要求青少年努力读书、考试找个好工作，已经不能当作成长的单一途径或追寻目标。当每个人不再一模一样了，原本内化在心中的各种规矩可能已无法适用，我们又该如何引导孩子面对生命各种不同的大哉问？ 现今的青春学子只要透过网路或手机就能探索许多未知的领域，「抖音一响，父母白养」这句玩笑话除了消遣与挖苦，也似乎成了预言般的隐忧。因为看见孩子们离不开手机，而开始担心他们过度沉迷、担心与现实生活失去连结甚至因此感到焦虑。如何让青少年不在茫茫网海中的花花世界里迷失方向，确实也成为现代文明的一道新题，等著我们来面对并化解。 其实换个角度思考这个问题，就如同这几年人类面对COVID-19一样，封控、清零并不是对应的方法，我们该如何和引导孩子在这个变化的时代里与网路科技共存，需要的是环境能给予理解、接纳与陪伴。面对病毒我们可以用疫苗来制造抗体来保护；建立青少年良善与正向的价值观，从教育开始、从艺术著手或许正是这个时代所需要的解方。 说到接触艺术，同温层之外的多数人仍会有忧虑，但我们可以静下来思考，担心孩子接触艺术会影响正规课业，或是害怕孩子们会把艺术当作生涯发展的选项。在国民教育里安排体育课的重点，是在建立运动的习惯与保持身体基础的健康动能，从不是为了要把孩子们当作职业运动员来栽培若我们用看待体育课的相同角度来看待艺术课程或社团活动，会不会有更多不同的理解与可能？ 艺术是成长的媒介，课本之外才是生命真正的考题 台湾的青少年戏剧活动蓬勃发展源于1998年文建会主办的「青少年戏剧推广计划」，推动者吴静吉博士认为当时成人剧场与儿童剧场的发展已非常稳健，但属于青少年的东西是相对弱势，因此吴博士提供了一个概念：「让青少年用自己的话来演自己的故事」。 直至
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艺@书
《创造力的激发》书摘
知名心理学学者，也是台湾剧场发展重要推手的吴静吉博士，长年研究「创造力」的奥秘，将心得汇整为这一本《创造力的激发吴静吉的七十堂创造力短讲》，透过心理学实证、幽默故事、名人名语，从观念构思、精致化、倡导到最后实践，为读者层层揭开激发创造力的诀窍。本刊特别选摘书中精采篇章，与读者分享吴博士的机智与文采。
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总编辑的话 Editorial在兰陵的教室里
当吴静吉博士踏进表演36房的排练场时，金士杰正在梳整兰陵40《演员实验教室》中的一个片段；刘若瑀拉了椅子过来，听吴博士说著此前伴随优人神鼓出国的种种阅闻。吴静吉给优人提了些建议，像以前那样；更趁金宝在排戏时，聊了很多天，也像从前那样。 一九七七年，金士杰从周渝手中接下了耕莘实验剧团，他开始招兵买马，也拜托吴静吉加入指导，让大伙一同接受他从美国La MaMa引进的各种剧场经验、表演游戏、家庭作业等奇奇怪怪的训练。即使常如「瞎子摸象」般摸不著边、像「丐帮」一样衣衫褴褛、大汗淋漓，又迫不及待地努力吸收，抑或有人不愿跟著挥霍青春，而作罢离去。留下来的，抵抗著焦虑和些许失落，也产生了一种豁达：反正没钱、想做舞台剧，不管剩几个人、在哪里演都可以。那已是四十年前的事了。 而今「兰陵」再次回到剧院，并以《演员实验教室》为题，重新串接过往的剧场练习，要将许多未能说出的事、走过人生所积累的小小事件、潜藏在心中的秘密情事，化作一幕又一幕的生命独白。这其中有卅多年前首次演出的原始班底，也包括过去曾坐在台下、深获启发而加入兰陵训练的「前」文青。他们不提「当年勇」，我们也不话「英雄事」，便从吴静吉博士个人的历程出发，听听他何以从教育心理学博士成了剧场顾问、从内向青年成了跨界先锋；也请金士杰与马汀尼同场对谈，看看他们的生命如何与兰陵交会，回忆那个初生之犊、一切大破大立的年岁，继续那股好像可以不受时光影响、一路玩到老的「顽童」精神。 此外，将在四月及五月登场，由台北市立国乐团主办的两场音乐会，说跨界，竟如轻功般一跃而来到了「武侠世界」和「电玩音乐」，除了要演奏玩家们必不陌生的《仙剑奇侠传》及《轩辕剑》系列乐曲，青少年时期同样深受武侠小说启迪，有著仗义执言的性格和侠义精神，或许还带著点离经叛道性格的两位音乐人作曲家陈树熙与国乐团指挥郑立彬，趁此机会抓起他们的武器古琴与洞箫，来场嘴皮子对决、论艺交锋话江湖。 同时本月更有许多国际艺术家、台湾表演者与艺文工作者现身本刊：包括以色列指挥家殷巴尔与当代编舞家普雷祖卡的个人专访，戏曲界当家花旦如萧扬玲、张孟逸的接班心情；在「艺活志」单元，我们则带著读者跟著艺术行政一起过日子，看看他们的如何为创作者想方设法、成为每件作品幕前幕后的最重要推
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封面故事 Cover Story 兰陵40艺术总顾问
吴静吉 启发创意的摆渡人
人称「吴博士」的教育心理学博士吴静吉，因为将在美国时与纽约La MaMa实验剧坊的经验与训练方法带回台湾，带入兰陵剧坊，而启动了台湾现代剧场的发展。他认为兰陵是无心插柳柳成荫，「我是个摆渡人，给了他们功夫，自己去打天下。」兰陵人各自单飞后，那套训练方法却像「变形金刚」应用在EMBA、企业界、艺文界等不同对象，多年来，「创造力」一直是吴静吉教学主轴。他强调，技巧可以学习，唯有创意才能变成资产。
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特别企画 Feature 兰陵的诞生与延续
没钱做戏的年代 多元剧场的滥觞
诞生于一九八○年的「兰陵剧坊」，是台湾现代剧场史上重要的里程碑。前身为「耕莘实验剧团」，在吴静吉指导、金士杰带领下，一群爱好艺术、对当年剧场现状不满的年轻人，投入无期限的训练，终究发表了《荷珠新配》、《猫的天堂》，从此打开台湾现代剧场的新视野。虽然兰陵的辉煌年代只持续了十年左右，但却影响深远，兰陵人在剧场开枝散叶，当年所引燃的剧场热情，如星火燎原，迄今仍在台湾延烧不灭。
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特别企画 Feature 兰陵的训练秘笈
四个方向、五类课程 为剧场「重新做人」
他们上课从互相按摩开始，不是在地上滚来滚去，就是发出一些不像人语的怪声在当年的保守气氛下，心理学者吴静吉的带领下，兰陵剧坊的训练课程，就像一群人在参加心理治疗；他们从自我重新命名开始，从面对自我的内心、身体，渐进地开发自己的无限可能性，从而成为创作的主体。「凡事不要以演戏为目的」吴静吉如此提点老兰陵人，兰陵的训练，最终仍是回归生活，从现实人生中寻索创作源头。
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特别企画 Feature 兰陵的两条创作路线
卓明 × 金士杰 分进合击的自我挑战
孕育无数剧场人的兰陵剧坊，最为人熟知也最具突破性的「创作」，是吴静吉当年结合辣妈妈剧团训练和心理戏剧的表演练习，一举打破当时流于制式的话剧表演方式，让演员们站上台后，能够从容自信地做出各种前所未有的表演形态。 然而，兰陵突破的不仅只是表演的窠臼，当时剧团两位固定发表创作的编导全才金士杰和卓明，在「什么都能尝试」的基础下持续提出新文本、新构想，为兰陵定调出两种截然不同的戏剧风格。
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特别企画 Feature 兰陵的影响力
传奇不灭 现代剧场开枝散叶
三十年后，兰陵的创作不再、兰陵人各奔东西，但这一切看在吴静吉眼里，兰陵剧坊其实从未消失。如今活跃于舞台上的戏剧工作者，如先后创立笔记剧场、人子剧场的黄承晃，屏风表演班的李国修、九歌儿童剧团的邓志浩、优剧场的刘若瑀（刘静敏）、纸风车的李永丰、金枝演社的王荣裕、如果儿童剧团的赵自强，都是出身兰陵。连当年自美负笈归国的赖声川，也是从兰陵开始，踏出创作的第一步，随后才有表演工作坊的诞生。他们在四处开枝散叶，其所缔造的影响力，让「兰陵」成为台湾现代剧场史上最重要的关键字。
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特别企画 Feature 兰陵人忆兰陵事
我们在兰陵，就是这样长大的……
兰陵剧坊三十年，造就出多位兰陵人，那些在排练场的汗水、泪水、口水、笑声，就好像烙铁般铭刻在这些兰陵人的心头，在他们青春的岁月中，留下影响一生的清晰痕迹。本刊专访李天柱、马汀尼等多位兰陵人，为我们道来他们与兰陵的故事。
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总编辑的话 Editorial
竹篱笆内的如烟往事
每年在世贸举办的国际书展结束后，我总会和三五同业，到现在位于庄敬路的「小凯悦」小小庆功一番。说那是「小凯悦」，您可别以为它是五星级豪华的大饭店，说穿了只是个小面馆。家常的卤味、手杆的面条、点盘少了鸡丝和拉皮的芝麻酱小黄瓜，配上清蒸螃蟹，再来碗美其名的「四宝汤」番茄、青菜、豆腐、蛋花、洒些青葱、麻油。和正统的馆子里比，显得南腔北调、丢三落四的几样小菜，却让这家店从以往四四南村中的面摊起家，到现在门庭若市，博得了「小凯悦」的浑号。其实这样的一桌「物资缺乏」与「龙蛇混杂」，正是眷村菜的神髓之一，也反映了当年竹篱笆内的生活点滴。 眷村，这个曾经在台湾落脚、筑梦、生根，如今却模糊、消失的历史痕迹，难道只存在人们味蕾的感官记忆之中吗？答案当然不是，早期在文学、电影、甚至电视中，我们都不难见到它的影子，从〈长干行〉、〈斫〉、〈小毕的故事〉到《老莫的第二个春天》、《竹篱笆外的春天》、《搭错车》，《牯岭街少年杀人事件》它业已逐渐融合在这片土地上，在福尔摩沙的兼容并蓄之中，成为华语区另一种独特的台湾在地文化映照。本月我们将趁著赖声川与王伟忠合作的舞台剧《宝岛一村》上演之际，带著读者一起略览当年的眷村风情，与各种创作面貌。 吴静吉说：「对我们来讲，『台湾』两个字是带有情感的；但对世界而言，『台湾』是中性的」，而台湾要以甚么样的姿态来面对世界？展现我们的艺术成就？身为台湾表演艺术最重要的摇篮与推手两厅院，即将在二○○九年举办第一届「台湾国际艺术节」，董事长陈郁秀提出以「科技」为主轴，点亮「未来之眼」为号召，要向全球展现台湾源源不断地爆发能量。面对这即将到来的国际盛会，本刊将以三个月的特别报导，为读者们详析「台湾国际艺术节」的十二档国内外重量级演出。在本期当中，除了两厅院董事长陈郁秀的访问之外，更是请到了各界的大老，来探讨艺术节对一个地区文化的影响。此外，编辑部更是访问到国际上重要的艺术节策展单位与艺术观察者，希望透过他们的经验，让读者了解全球艺术节的趋势与现况。 一个舞者到底能跳多久？十年？二十年？你可知道台湾国宝级的舞蹈家李彩娥，从十二岁学舞，至今八十二岁高龄，即使是历经生理的病痛与心理的瓶颈，仍将在今年底踏上两厅院的舞台。在即将搬演「台湾舞蹈回顾
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当我遇上两厅院Memory about NTCH 国立中正文化中心现任董事
吴静吉：两厅院让世界看见台湾的艺术
两厅院是一个很好的平台，让国内有创意的艺术家，一个已经被大众接受的人，经过两厅院的协助之后，走向国际，让世界看见台湾的艺术。
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艺坛动态
艺坛动态
OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 已有卅六年历史，全球剧场艺术领域中、规模最大并且最具权威性的联合国教科文组织外围组织OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织，简称OISTAT），十一月十八日在众人的见证下完成签约仪式，将总部移设台湾，成为第一个总部设立在台湾的国际组织。 OISTAT一九六八年成立于捷克布拉格，目前有卅二个会员国，个人会员与组织会员约两万名，分布于四十八个国家。台湾自一九九七年加入成为正式会员，便积极参与OISTAT国际活动，然而过程中却频遭到中共外交干预，要求主办单位更改台湾名称为Taiwan（China）。 二○○三年布拉格剧场设计四年展台湾国家馆获得特殊银牌奖，是近四十年来亚洲国家获得的最高荣誉；二○○五年在OISTAT总会支持之下，我国剧场设计师张维文顺利参选执行委员，并获选为现任OISTAT副会长；在文建会的大力支持下，争取到OISTAT总部设立台湾为期十年。 自二○○四年十月在宜兰举办的OISTAT剧场建筑暨理事会年会后，即展开OISTAT总部移设台湾的协商及筹备。在资深剧场设计师林克华、张维文、王孟超、王世信、前台湾技术剧场协会理事长张翼宇，与OISTAT总会会长Michael Ramsaur（美国）、执行委员Leon Brauner（美国）、Martin Godfrey（英国）、Peter McKinnon（加拿大）等人的携手合作之下，在阿姆斯特丹、多伦多、台北、布拉格等地共举行五次协调会议，并于六月在OISTAT发源地布拉格签署备忘录，奠定了文建会与OISTAT双方合作的基础。 OISTAT为我国少数以台湾名义加入、第一个将总部移设台湾、及第一个在台湾登记立案的国际非营利组织。借由OISTAT总部的运作，台湾将成为国际剧场全球网络中心，势必将大幅提升台湾的剧场专业发展。在未来十年中，OISTAT将经历三次PQ剧场艺术节（PQ Scenofest），三次国际剧场建筑竞赛（Architecture
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现象‧现场
西行取经或瞎子摸象？
考察团除了为文化创意产业的经验「取经」，也承担了拓展文化外交的使命。然而，考察内容分散得太广，很难立即掌握状况，成员们多只能切入局部而不能了解全貌。如此大规模考察，虽然建立许多交流的可能性，但实际效益如何？而考察结果，如果立刻成为政策制定的参考，恐怕真会落入「瞎子摸象」的后果，打造一套四不像政策，既非英国或丹麦原版、也不符合台湾社会现实。
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里程碑
活著，是为了什么？
郭宝昆的生命，不但可被视为一篇新加坡戏剧史； 他行遍两岸三地的足迹，其实为华文世界的戏剧交流，踏出拓荒的第一步。 不论台湾、香港还是大陆的剧场工作者，在郭宝昆面前都会感到惭愧， 因为郭宝昆不但是带头挖掘， 也是少数唯一积极寻找亚洲性格主体性的艺术工作者。
