担任「国家表演艺术中心卫武营营运推动小组召集人暨准艺术总监」三年，终于迎来开幕的这一刻，问简文彬自己有什么期待，他竟说：「希望卫武营是『隐形的』！」虽然是国家级场馆，但他更期待卫武营是在地的、大家的，是「一个大家很自然地说『走吧！』就直接前往的地方。」
一如往常的滑手机，突然看到Facebook上，出现「彬仔坐公车上班」的影片。一手抱著大包的乖乖，一手宛如指挥的手势拦下公车。青春洋溢的背景音乐陪伴后，他在卫武营下了车，朝著偌大的场馆走去。
在欧洲生活那么久，搭乘大众运输工具对简文彬来讲已经是习惯，回到台湾也没有什么不一样。从三年前开始融入高雄的生活，他一样在摇摇晃晃的路途中观察人生百态。就像几个月前，座位前坐了两位欧巴桑，其中一位刚买完菜，聊著一把葱要多少钱……那阵子正好是讨论节目启售票价金额的时刻，他竖起耳朵听，心里盘算著要用什么语言吸引他们从两位数的花费，提升到三、四位数进场享受艺术。就连搭计程车，他也很喜欢伪装成一个旁观者，与最能嗅得社会风向的运将们，打探对这个地方的想像。
那么，自己又有什么期待呢？没想到他竟回答：「希望卫武营是『隐形的』！」说得人惊讶，却也成功地引人注目。的确，把「国家级」的重量拿掉，那就是一个大家乐意亲近的地方。「就像我们希望艺术成为众人生活一部分那样，」简文彬带著南台湾阳光灿烂的笑著说：「我也希望卫武营会变成一个大家很自然地说『走吧！』就直接前往的地方。」
Q：您从二○一五年起担任国家表演艺术中心卫武营营运推动小组召集人暨准艺术总监，就您长期的观察，南台湾的观众有什么与北部不同？首要做的重点是什么？
A：过去三年，我们多半在筹备处外面的园区小剧场演出，不然就是做户外活动，所以从根本上就已经完全不一样。这种场域就算搬到台北，也会接触到不一样的人。所以我们主要还是在炒热气氛。北部和南部观众的差别，当然可以讲得很细，例如北部观众比较知道剧场礼仪；在南部比较常碰到状况外的观众，但是那些都是无伤大雅的事。
之前在一个饭局里，吴念真导演曾经跟我说：「卫武营要有三个『气』。 卫武营是这么有『气势』的场馆，内部要做好让人走进『气氛』来。目的是什么？就是让人带著不同的『气质』出去。」我觉得就是这么一回事。同仁们常常讨论「要怎么教育观众」这个问题，但我常纠正他们不要讲「教育」这两个字。应该是要去创造一个氛围，让大家了解到不能「打扰到别人」。我很不喜欢用「禁止」的方式。当然只要碰到法律的问题就一定要很清楚，例如禁止摄影、录音等等。但是其他的，就像林怀民老师说的：「艺术应该是稍息，不是立正」。之前也有人问过我：「以后可不可以穿拖鞋进去看表演？」我说：「能不能穿拖鞋不是礼仪、也不是美观，而是卫生问题」。这个场馆要让每一个人进来，希望建立的是每一个人跟艺术之间的经验，而不是一个群体式、规定式的欣赏。
Q：近期看到一些卫武营的活动，例如百人瑜珈、荡秋千，也与明星Janet拍了简介影片，请问您在观众开发上有什么样的想法？
A：「国家级的场馆」这个概念是优势，却也是劣势。记得当时这里还是工地的时候，外面有个大标语写著「行政院与你一起共同……」，这当然没有问题，但当民众觉得「喔，那是国家级的，不是我们在地的」，自然会有一种距离感产生。所以重要的是要营造「这个国家级是你的」那种拥有感，进而才会谈到观众开发。
另外一个有趣的事是，我们在筹备处努力了三年，观众已经习惯到那里，现在则要把这个连结放到卫武营这个场馆来，在办活动的时候渐渐放入愈来愈多的讯息，让大家知道未来期待的会是这样一个场域。
Q：目前在卫武营场馆周边，有什么的活动规划吗？
A：像刚刚提到的百人瑜伽等等，就是源自于我们的「树洞计划」，因为榕树广场原来的概念就是树洞。榕树广场廿四小时开放，又在屋顶下面，所以在那边可以做表演。场馆外面上方那个像飞碟一样的装置，其实它所有的连线已经都装好了，不管是声音还是影像，甚至特效，都可以直接运用。下面也有那个我们叫做「多功能家具箱」的箱子，里面也是预留好了活动所需要的电源。
我们五月时也办过一些培训的活动，叫做EUREKA，邀请各领域年轻的艺术工作者前来利用这个地点发想。除了之前的秋千考虑保留下来之外，我们也想过在这个地方做个攀岩场地等等，什么点子都想过，不过当然在将它变成固定装置之前，还是要经过仔细的评估。
再往外拓广，我们欢迎、也希望大家常常来都会公园散步、运动、躲雨、乘凉。我们的建筑师说过：「这块地方是高雄这一带最高的，来这边绝对不会淹到水。」音乐厅外面不是有个刻度？他们就是想要做海洋的意象，因为墙面那些钢都是用造船公司的技术打造的，所以标示那些海平面以上的刻度都是精准的。
