PAR 表演艺术杂志

我们住在以语言主导的世界中，多数时刻，我们的语言终究还是语言，只能把多数事物转换成清晰的事物来诉说。不过也有例外，对编舞家来说，在这些纯粹使用身体诉说的时刻，打破语言的逻辑，抵达人心、记忆中，文字所未能触及的暧昧居所，安静又暴烈至极。对张婷婷来说，这是《既视感》的开始。

一八六七年，法国生理学家艾米利．波拉克（Emile Boirac）在《精神科学的未来》中，提出「既视感」（Déjà vu），指涉人在清醒状态下，首次经历某些事物却觉得「似曾相识」。根据波拉克统计，大约70%的人，一生至少经历过一次「既视感」。

舞作《既视感》（2016）最初发想于潜意识的暧昧处，张婷婷原想从前作《一棵开花的树》（2014）席慕蓉同名诗作延伸，描述人生未能圆满的遗憾，未料到本作重演多次，从3D多媒体版本到今年重制到成为法国外亚维侬艺术节的国立编舞中心入选作品的纯肢体版本，已长出自己的生命，张婷婷在本作中安排了大量的对比，动／静、明亮／黑暗、主动／被动、操纵／被操纵，很多时候，舞者们得在暴烈的动态中迅速回归极致的安静，张婷婷说：「那像是跟自己的对抗。」

对应文化适应的「纾压」之作  离家愈近却是愈遥远的距离

张婷婷毕业于美国加州大学河滨分校（UCR）舞蹈博士班，师承美国现代舞大师唐诺．麦凯尔（Donald McKayle），二○一二年底返台创立「张婷婷独立制作」。她不讳言《既视感》是返台数年后，长期累积的文化差异不适应症状大爆发，「美国与台湾的地理所形塑的时间节奏截然有别，我在美国一天只做一件事，但回到台湾，一切都太密集，虽然是自己喜欢的事情，但一年得看二百场演出，持续四五年，就变成必须的责任……慢慢就被生活逼得无法呼吸了，做《既视感》于我，有纾压的意味。」

本作中，音乐总监林经尧、音乐设计黄靖雅采集了大量都市中的声响，反复交织为重金属主旋律，搭配吴文安简洁却戏剧张力强的十六方格的灯光设计，明暗之间创造出的宇宙黑洞，呈现出人如何跨越界线，面对恐惧，或不由自主地深陷其中，而编舞家认为「在都市丛林被生存压力拖著走的生活节奏，很多是在十字路口中的抉择。我们把自己装得很强大，以抗衡生活中的这些事物。」舞者甘翰馨分享，舞作中最让她身心俱疲的片段，就是那些极费力才能安静撑住身体的时刻。

有趣的是，本作骨干是编舞家的文化不适应症，血肉却是斋藤亚琦、甘翰馨等舞者的生命记忆。在创作过程中，张婷婷不断挖掘表演者内心的恐惧，要他们以身体诉说心灵曾有的伤，直面生命中的每个选择，不断重置自我，与记忆对话。

「比如有人在幼时父母离异，还记得童年时的陈述；又或者有人小时候弟弟被压在车子底下，全家人试著要把弟弟拉出来，这种与生命直接面对的时刻。」记忆的黑洞依然有诙谐的时刻，「有位舞者年幼时曾大量掉发，以为自己得了绝症，从澎湖到台中看医生，后来才知道是个乌龙。」张婷婷将这个段落称为〈发〉，也编在《既视感》中。