「如今，打击乐已成为广受喜爱的热门乐种，而打击乐团的行迹更已遍及全球卅三个国家，并登上维也纳音乐厅、伦敦巴比肯中心、纽约林肯中心……等艺术殿堂的舞台，获得极高赞誉。」当誉扬典礼新闻稿中发出这段文字时，相信击乐团队必定感触良深。因为在一九八六年朱宗庆打击乐团成立时，「打击乐」仍处边陲，但是经过卅多年的推广，带动了国内艺文风气，更让台湾成为世界打击乐重镇。而朱宗庆本人自二○○九年获得国际打击艺术协会（Percussive Arts Society，PAS）颁授「终身教育成就奖」后，又在二○一六年获选PAS名人堂，此奖不仅是击乐最高荣誉，也是华人世界首位受奖者。为此，台北市誉扬艺文组织在去年将此荣誉授予朱团，并在今年十月颁授誉扬奖座。记者会上同步亮相乐团为誉扬案打造户外的移动式音乐互动装置作品Beats of Hearts！，打开这扇玻璃门，朱团的故事，就从这一卡乐器箱说起……
1.让一卡货柜变成乐器箱
一般奖杯或奖牌的制作都是由授奖单位制作颁发，但北市誉扬艺文组织为尊重各获奖对象，皆由文化局邀请团队讨论希望被誉扬的方式。因此以往团队有选择街道巷弄命名如「云门巷」来彰显云门舞集发迹之地，或者「合唱广场」来表扬台北爱乐合唱团的功绩。当然，以捷运彩绘列车或雕塑等，都是前人曾经做过的点子。
回溯朱团一路走来，无论从草创的校园、庙口、活动中、国内音乐厅到启程前往海外巡演，都是乐器箱装柜，浩浩荡荡载往各个角落。因此他们找来数位制造技术团队——「动态自造实验室」将大型货柜改装成乐器箱外型之外，更设计誉扬奖牌与奖杯，以朱团「30」（周年）的符号用雷射雕刻机洗出音波轨道，再加上代表敲击的鼓棒。由于成品皆为手工制作，因此这绝无仅有的成品，也象征乐团独一无二的存在。
2 满载击乐「四界跑」
当「打击乐」在台湾还是一个陌生名词之时，创办人朱宗庆和团员就是那样开著车，将琳瑯满目的打击乐器与满腔理想装箱，绕行全台推广演出。因此誉扬的作品也回归初衷，采用这个的概念，打造一个「移动式的装置艺术」，让作品深入街头巷尾与各地的民众互动。站在从前方透过的透明玻璃来看，就很像一个小小的表演台，看著乐器柜里的人物表演；而身在装置艺术作品中，每一个人都能化身为打击乐器发出声响，也像是能跟著乐器箱抵达各个地方。击乐的演奏方式可以用借由鼓棒、手部敲打、拍打自己的手脚身体，当然也可以触动数位科技。在这里，不同角度，可以看到有不同的概念，但不变的是这货柜里，承载的是朱团演奏家、团队、甚至曾经接触过击乐人的梦想。
