因应北中南场馆增加、各地艺术节蓬勃展开，许多团队在创作之初就会考量日后重演或巡演行程，以往巡演多是大团专利，现在许多中小型制作也多了许多全台走透透的机会。巡演重演虽然有可分摊制作成本、增加作品曝光度的好处，但巡演人事费成本往往被邀请单位低估，让团队看见大饼却吃不到，而且走出舒适圈，也需面对票房行销压力，这些都是团队必须评估的因素。
也许是台湾青壮世代进入政府部门改革，或是艺文推广长期耕耘推广有成，过去一年，全台各地艺文活动不断电，在加上岛内从南到北艺文场馆竞相开幕，各种在地人折扣票、老人学生折扣票、双人成行或四人开桌折扣票……感觉得到大家都想大展身手、开疆辟土，期许创造万人空巷的开幕季，普天同庆的嘉年华。高雄要为南高屏地区艺文观众谋福利，台中要提供大安溪以南、浊水溪以北广大艺文人口更好的选择，桃园作为移民人口前几名的台湾国际入口城市，必然要有一座大型场馆办理艺文活动，云嘉南则串连举办各种艺术节。全台各地积极找特色也展现了社区营造（这几年叫地方创生）廿年来的成果，湿地多的办环境艺术节、靠海的就办音乐节……
场馆与艺术节激增 演出寿命就能延长？
的确，新开幕的场馆为台湾高铁带来好几波艺文购票潮，也耳闻许多国内艺文团队巡演邀约满至明后年，无论官办民营或官民合力，各类型节庆遍地开花之际，也让「巡演规划」成了国内艺文团队制作节目时的必要考虑。就商品特质来说，艺文演出票券跟大部分的消费性商品，比如：电脑、手机相当不同，买一张演出票券的当下并未真正获得商品，而是获得一段可能美好愉悦时光的许诺，而这一段等待期间的不确定性，也是多数民众却步的原由——戏票不像悠游卡随买随用，虽然购买的时间特性类似机票，但机票终究只是通往目的地的工具；戏票不像健身房票或电影票可以试用、等口碑，而且使用时间弹性低，艺文演出是完全不符时间、人力成本的纯粹手工艺品，光靠个位数场次的演出，要让全体工作人员获得合理薪资，实在是缘木求鱼。于是巡演或加演重制成了剧团必要的考量，尤其对创作较弹性、较能因应需求制作节目的中小型演艺团队，制作初期便能将巡演之软硬体预算纳入考量，或设计轻便易携的舞台布景，或创作平易近人的故事剧情，以长销为目标，让团队营运更健全，也能以旧作养新作。对团队来说，巡演的好处在于团队有可能借此打平收支、扩大受众与增加知名度，并且，可能的话，甚至赚钱，这是单凭个位数演出做不到的事。
以往，主打明星牌的大团才有资格谈巡演，但近年各县市文化主题式节庆多，公部门也开始有了邀专业制作人、策展人协力的观念，让部分原先只在首都打拼的中小型团队多了许多全台走透透的机会。许多艺文制作人或策展人自己有公司，他们不只为单一剧团或作品服务，更会计划性的构想未来方向与蓝图，帮团队或作品找演出机会。他们会串联艺术家打群仗，若单一邀演方给的预算不足，他们就主动向其他县市场馆谈合作、拉长战线变成多地巡演，用多方资助来给付单趟的巡演预算。制作人也必须积极结识艺术节承办人等各方人士，用心经营对口关系，努力交换名片、勇于自介简报，绝不放弃每个接触窗口的机会。制作人必须精打细算，在了解对方预算与活动主题后，主动推荐手上的节目和团队，或视情况请团队制作为各地主题量身打造的作品。
应邀演出成本易被压缩 巡演重演票房仍是难题
场馆多、活动多，团队只要能做好首演的口碑，不用担心没机会重制。加演除了可能得以弥补首演出现的财务漏洞，也等于是一份让国内外买家更信任团队的履历表，扩增受众也有机会打造全国性的团队品牌。对团队而言，在首演前即谈妥重制的好处在于，能先把巡演需求纳入，降低未来可能的更动成本，也借由更多的演出机会让作品与创作者得以熟成。尤其过往，中小型演出往往因场地座位数限制及票价的隐形天花板，总有著单周演出票房无法负荷支出的硬伤；先不论巡演票房好坏，增加演出场次加上各地邀演提供的预算，理论上应该可以增添收入。
但现况却是，大部分的邀演，团队巡演成本往往被场馆或艺术节等主办单位低估，大幅压缩巡演人事费的结果是吃力不讨好，看见大饼却吃不到。另外，如果团队主动办理巡演或重演，是否具备走出北市艺文网路同温层的企宣、行销能力与预算？如何触及各地方观众？若是重演，原地能触及的观众是否已在首演被动员完毕？这些都是需要再三考量及评估的因素。另外，前几年虽然各地积极举办艺术节，但大多数并没有妥善的策展主题或论述，摊开节目册仍是几个大团挂帅，遑论未经深思熟虑的售票机制及营销策略，票房不一定好看之余，为了凑出阵容而将各式演出绑在一起，拼盘杂烩式的艺术节是否真有推动地方艺文风气之效？对团队或作品是否真有益处，或只是重复消耗既有的艺文观众？
碰巧看见一则关于台湾某县市准备新建大型场馆的新闻，有人质疑在地观众塞得满吗？部门回应，是为了服务桃竹苗广大地区的艺文爱好者，「他们如果要看大型的音乐会、歌剧、音乐剧等演出都必须去台北，很不方便。」的确，民众并不会在乎场馆是否用来养育台湾在地中小团队，台湾人不耐等，看路口抢红灯便知民情，尤其「消费」当然要立即见效，又不是买保险，谁知十年后我们会怎样？更别说等团队做出好节目，眼前邀来的国外大团才是对症下药。高中篮球联赛红遍全台、林书豪来了又走，但职篮喊了多年都难以职业化？各行各业都是这样吧，台湾的现况不能等养成。我们已经落后，我们需要「大型」，需要被人看到。
台湾愿意购票的艺文人口究竟有多少？正在看杂志的您觉得呢？我们只能尽力邀请身边亲友购票入场支持吧，而这正是我们在「同温层」三字特别敏感的二○一八年末的那个星期六来临之前，努力在做的事，积极地邀请别人选择一张戏票、一张选票。以网红来区分，这是健身房教练与脱口秀表演者对决的年代，随选随看不用等，十万点击规模大，但别忘了最重要的是，网路看一下而已，不用钱。
