爱好传统艺术的戏迷、乐迷，可能都有发现这一年可说是传艺演出爆量的一年，而且除了量的蓬勃，更有质的变换，新编创作如潮涌来，更有许多为青年戏曲人才打造的展演舞台，让他们的技艺与创意被更多人看见，这都让我们看见传统往下扎根的实力与努力，同时也看见传统向未来奔涌的张力。
年底已届，传统艺术中心亮出明（二○一九）年第二届「台湾戏曲艺术节」节目，可谓「正时行」，满满潮味，十八档节目分类为「经典」、「台湾」、「未来」:「经典」包括日本雅乐，「台湾」安排了一心戏剧团现代歌仔戏、陈锡煌掌中剧、荣兴客家采茶剧、戏曲学院昆剧、明华园总团歌仔戏、台湾豫剧、秀琴歌剧团歌仔音乐剧，「未来」则有国光剧团加新加坡合制京剧加南管加舞蹈、当代传奇青年武松打虎、真快乐实验偶戏、同党剧团现代戏《白色说书人》、拾念剧集大神魃系列、香港西九戏曲中心小剧场粤剧《霸王别姬》。
传统艺术渊远流长又日新月异，此一策展名单漂亮却也不意外，五湖四海，含当代与传统，跨台湾与世界。要计较是其内容是否有沉底甘蕴、上扬鲜味，而多出新编戏曲或重演已有口碑，或创作班底声名响赫，传统团队亦不乏新作，整体来看，显示了传统艺术创新力量。这股「潮」流其实是过去近十年累续的基础，若从二○○九年由国家两厅院主办、国立台湾传统艺术总处筹备处（国光剧团）协办，邀请国导演罗伯．威尔森合作，魏海敏担纲的《欧兰朵》，把京剧硬生生塞入西方导演手里的石破天惊例子算起，传统艺术回归基本盘，以传统为骨干血肉、以演员与技艺为核心，大抵是近年新编作品稳定中发展的良好趋势。
传统艺术之为经典与特性，在其迥然不同西方的表演体系，不能放弃合歌舞以演剧，不能放弃身段作表唱腔。剧场之外，传统音乐亦然，于向西方管弦编制靠拢的长期趋势后，近年来策展方向与作品呈现，亦多著重技艺本身的展陈，取代一迳西化或形式包装。最可喜是，从作曲家起手，以独奏家组合或跨界，回应「当代」，不再只是徒劳地旧酒装新瓶。种种缤纷华采现象里，都可看到新一代接班态势俨然，而这些青年军，让我们看见传统往下扎根的实力与努力，同时也看见传统向未来奔涌的张力。
养成创意班底 培育青年势力
若以台湾主要传统艺术类别与团体来看，大型公、私立团队稳健地推出大型制作，虽仍以豪华巨作为年度重点，以资深艺术家持续领航，但在其他平台上，青年演员与创作班底的才华，是不可忽视的新生势力。比如京剧，国光剧团今年虽有《孝庄与多尔衮》、《金锁记》、《定风波》、《绣𦈡梦》等大型制作，但在进驻的台湾戏曲中心舞台上，安排中青代演员为主的春夏秋冬四季公演，以及更年轻团员淬炼身手的「国光微剧场」，除了老生、小生行当之外，旦、武生、净、丑多位年轻演员令人眼睛为之一亮。而这份青年名单，更要与传艺中心自二○一五年办理的「承功」计划相对照，「承功」锁定戏曲接班人，前三年只见京剧、客家戏、歌仔戏，今年则增加豫剧、乱弹戏，这些年纪下压至廿余岁的青年演员，承受注目的同时也备载成长压力，但剧种琳琅满目，颇有叫阵热闹气氛。
