这一年可说是台湾原创音乐剧制作大爆发的一年，不管是首演、重演或重制，数量超过廿个，可说是历年来的高点。然此时台湾音乐剧发展乍看蓬勃，其实外强中乾，量虽然逐年增加，但产出的质却有道不出的无奈，大多数创作者和剧团总是倚靠热情和冲劲，突破困境和挑战。相较于音乐剧产业发展完熟的韩国，与起飞中的中国，台湾的音乐剧如要更上层楼，政府的扶植挹注、场馆的合作共制，都可能让未来看到一片蓝天……
二○一八年的台湾原创音乐剧舞台，是制作大爆发的一年，全年冠上音乐剧，进行首演、重演、重制的作品，数量超过廿个。如果将一九八七年的《棋王》，视为台湾原创音乐剧「元年」，二○一八年，发展走过卅年的当下可以说来到「高点」。
今年登场的原创音乐剧，包括全民大剧团的《赛貂蝉》、《风中浮沉的花蕊》、《搭错车》、春禾剧团《爱情哇沙米》、广艺基金会《何日君再来》、跃演剧团《飞过宽街的纸飞机》和《女人的中指》、音乐时代剧场《隔壁亲家》和《渭水春风》、红潮剧集《玛莉皇后的礼服》、刺点创作工作坊《电梯》、绿光剧团《再会吧北投》、台南人剧团《第十二夜》、果陀《吻我吧娜娜》和《爱呀，我的妈！》、天作之合《天堂边缘》、疯戏乐《木兰少女》、四喜坊《扑克脸》、 C Musical《不读书俱乐部》和《焢肉，遇见你》、再拒《春醒》、A剧团《吉米不难搞》和《茉娘》、爱乐剧工厂《小羊晚点名》等。
乍看发展蓬勃 其实外强中乾
这些创作无论音乐风格、剧本内容、使用语言、呈现手法、制作规模、展演形态等，彻底发挥音乐剧具有的弹性和包容力。然而此时台湾音乐剧的发展，乍看蓬勃，其实外强中乾，因习惯在资源有限和时间压缩的状况下创作，作品的量虽然逐年增加，但产出的质，却有道不出的无奈。大多数的创作者和剧团总是倚靠热情和冲劲，突破困境和挑战。
目前「台面上」的剧团，以卅年的时间轴来看跨越了三代，第一代要属一九九○年代处于模索期的果陀和绿光剧团等，第二代为二○○○年前后带动成长期的音乐时代、爱乐剧工厂等，第三代则属二○一○年前后创造成长期的新世代，包括跃演、天作之合、疯戏乐等。
二○一八年登场的音乐剧中，由张雨生创作的《吻我吧娜娜》一九九七年首演轰动一时，具指标性意义。廿年过去卷土重制，此时台湾的音乐剧环境又有什么改变？
以亚洲各国发展音乐剧的时序为例，在日本之外，台湾原本具有稍微领先的姿态。韩国原创大型音乐剧指标为一九九五年的《明成皇后》，中国则是二○○七年才诞生《蝶》。然而中韩起步虽晚，但目前韩国首尔已被视为亚洲音乐剧之都，并逐步获取外销红利，中国音乐剧发展也紧追在后。北京和上海不仅已有专门上演音乐剧的剧场，上海更积极发展音乐剧场聚落。二○一八年韩国制作的音乐剧首度登台，包括《摇滚芭比》、《光的来信》及《王世子失踪事件》，同时「安徒生和莫札特的创意」也以购买韩国版权的方式制作中文版的《Musical TARU! 恐龙复活了！》，引发国内音乐剧界热议。
商业与艺术的拉扯 产业链思维仍匍匐而行
韩国和中国的快速发展，在于切入音乐剧领域时，面对此资本密集型的艺术形态，明白界定为文化或内容产业，政府与企业提供大量资金培育人才，兴建场馆，拓展市场与观众等，希望兼顾文化产业的象征价值与经济功能价值。反观台湾音乐剧长年陷入艺术与商业之争的尴尬处境，申请文化部扶植团队补助时，竟然还得面对究竟属於戏剧还是音乐类的困扰，私人资金挹注的获利模式仍处于观望和试水阶段。成就音乐剧的产业链思维，包括学院训练、人才经纪、节目制作、剧场经营等，台湾至今仍匍匐而行。
音乐剧在全球表演舞台的光谱中，经过百老汇和伦敦西区百年实践，已证明音乐剧既能吸引普罗大众欣赏，又可兼具艺术和商业价值。因此音乐剧到底属艺术还是商业，基本上为假议题，因为西方艺术讨论中，从来不曾将商业与艺术截然切割，也不曾把大众或通俗艺术排除在艺术版图之外。
至于音乐剧到底是属于那一类，台湾原创音乐剧的发展，的确由「剧团」打前锋。这些剧团本身以制作舞台剧为主，音乐剧为发展支线，或众多创作中的一种艺术形态。但文化部专家评鉴扶植团队时，不能误把台湾特殊发展状况当成分类依据，因此在分类上，不妨参见音乐剧剧种的发展，回归学术专业。西方学界明白认定，音乐剧就是轻歌剧的变型或延伸，因此它是不折不扣的音乐艺术。
政府领头场馆携手 期待「高点」成为真正果实
文化部站在政策拟定的制高点上，假如认为音乐剧与戏剧、舞蹈等同为扶植发展之表演艺术对象，就该比照对待，但目前的状况是民间致力发展，但公部门的资源投注难以相提并论。音乐剧既然属于《文化创意产业发展法》范围，文化部应评估是以补助或投资或以双轨概念进行支持，这便涉及「表演艺术司」和「文创发展司」甚至是「影视及流行音乐发展司」之间要如何相辅相成。未来「文化内容策进院」的设立及国发基金导入的「文化内容投资计划」，也有机会成为台湾音乐剧发展的活水，政府均可透过领头羊的方式，成为团队、制作公司等与民间资本之间的触媒。
目前台湾正处于场馆大爆发的时代，国表艺旗下三馆所（国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心）、台湾戏曲中心、台北表演艺术中心等，将有机会为音乐剧制作创造可能，而场馆间彼此如何共创共荣、共制共演，也是值得进一步思考。
台湾面对韩国早已领先在前，中国跳跃式的成长，如何就自己的优势，开创可行的制作和商业模式，同时以创意为豪的台湾，如何加强音乐剧人才的竞争力，能够从台湾出发至华文世界有所发挥。政府部门透过上述种种积极作为，与民间更进一步携手，或许台湾音乐剧犹能找到一片天，今日的「高点」将成为明日真正的果实。
文字｜林采韵 台北表演艺术中心制作行销处资深经理
