各地艺术节举办多年，往年面貌多是各团制作的巡回大串连，但近年加入了策展概念，让个别艺术节呈现出具自我特色的面貌，如今年首次举办的「跳岛舞蹈节：新竹跳」、邀来前台北艺术节艺术总监耿一伟策展的「桃园铁玫瑰艺术节」、基隆「听潮招待所」等。「艺术节就是创造一次人与人相聚的时刻」如何让这样的相遇有更多可能，让艺术与人得到更有意义的互动，是在地艺术节可持续深耕的课题。
「舞蹈很困难，观众不知道在哪里。」「舞蹈很简单。」来个「人人练舞功」如何？这是今年首次举办的「跳岛舞蹈节：新竹跳」诸多简洁「涮嘴」、极具庶民魅力的标题或宣传之一二三。跳岛，原来不是旅游概念，整个艺术节也无意吸引观众「进行一个新竹境内跳岛旅行的动作」，但也极像观光大使，策展人苏威嘉、陈武康想尽办法用普罗语言诱引观众亲近舞蹈，说明舞蹈的美好。比如，最后压辐《身体我的名片》演出，仿TED talks形式，十六组个人或团体轮流用十五分钟表述各自对舞蹈的想法。经由创意的串流，这场长达六个半小时马拉松演说式演出创造了全场欲罢不能的参与热情，形式、时间、创意让参与者津津乐道，回味无穷。概念改变观念，观念创造改变，过去办理十年的新竹「风中舞影」艺术节今年改头换面，策展概念是极关键的启动因素。
加入策展人概念 使艺术节别树一帜
无独有偶，今年桃园铁玫瑰艺术节也加入了策展人概念。曾有四年台北艺术节策展经验的耿一伟应邀成为今年铁玫瑰艺术节策展人，虽然筹备时间只有半年，诸多节目早在应邀前文化局本身早已选定或进行中，耿一伟仍以极具专业的娴熟度与创意概念，为今年铁玫瑰创造了多场打开空间、创新形式的演出，如来自韩国的高空特技团队高空天才（Creative Dandi）带来的 《绽舞铁玫瑰》，利用悬索特技如蜘蛛人般跳动于桃园展演中心艺文广场外墙墙面上。同样打开观赏场域的还有台北两厅院国际剧场艺术节沉浸式声音剧场《在棉花田的孤寂》移师到桃园，以及于机场捷运线车厢与沿线进行、以黄／瑞／汉团队为名创作的另一场沉浸式剧场《过站不下的心理时间》。
