回看今年的表演形式呈现，最令人有感的莫过于「参与式艺术」，不管是戴上耳机、五感齐发的行走体验，在过程中参与投票、议题讨论，或是以素人身分加入演出，多样的参与体验表演可说是蓬勃发展，蔚为风潮。表演艺术独有的现场性与共时性，让参与成为个人独特的经验，是这类型艺术深具魅力的特色之一。
强调观众参与、互动、浸润的展演，今年蓬勃发展，使参与式艺术相关的词汇成为热门议题。现今的参与式艺术概念已大幅度横跨了当代艺术、视觉艺术、表演艺术范畴。在过往也不乏相关的讨论，如在社区营造下的参与式艺术、行为艺术、环境剧场。强调观众参与的作品与艺术节，就有河床剧团「开房间计划」（2011迄今）；原型乐园《夜市剧场》（2014）与《跟著垃圾车游台北》（2015）；「公寓联展2016—位移之城」《日常练习：消失的动作》与《从心设定》；与后来黄思农与再拒剧团的《其境／他方》（2017）；超亲密小戏节（2010-）；321小戏节（2014-）。参与式艺术强调现地创作（site specific），从文本转向情境式与空间体验，不再只重视单向传达创作者的想法，反而在作品中开放更多空间与诠释给观众，透过主导权的释放，产生更多有机的回应激荡。
如何创造参与式的体验，成为关键
参与式演出往往具有以下特色：人数限定、小规模制作、重视个人体验的独特性、强调个体行动、强调参与的介面、带动素人参与演出、参与的不可复制性、社群软体APP的使用、重视游戏参与、甚至开始结合手游与实境游戏。
在后数位时代，众多百花齐放式的参与式艺术大旗下，如何创造参与式的体验（Experience）成为首要关键，如何从参与的视触（Haptic）连结到真实的现实（Reality）？也就是在多层次的真实与虚拟、现实与虚构之间创造新的可能。作为年度现象观察，本文不从现有名词框架，而是拟以体验作为讨论参与的核心，将今年度众多作品依特性，区分为四种不同的体验面向：
一、地方与场域空间的体验
注重移动式的观演体验，如洪唯尧《人类派对》（2017），从看与被看的角度，透过两种对应的空间设计，使观众透过参与产生自我映射。此外，二○一八年艺穗节舞蹈类首奖作品，即使我们生无可恋的《没关系，白洞只是理论上存在而已》，展现舞蹈青春爆发力以外，在动线设计上，充分利用水源剧场与廊道空间，观众仿佛置身在人流中被人群（以及舞者）推著移动的错觉。
明日和合制作所以导览结合教育推广，戴上聆听装置游走于王大闳建筑剧场的《走路去月亮的人：沉浸式参与计划》；声音聆听结合移动还有里米尼纪录剧团《遥感城市》的城市游走；罗兰．奥泽《在棉花田的孤寂》的声音剧场；超亲密小戏节的看戏踏街；再到黄／瑞／汉以桃园机场捷运沿线的《过站不下的心理时间》。从此类作品来看，参与不只移动，也关乎全（重）新的体验。
二、议题性的体验
以议题作为主轴，有强调艺术介入社区，与社区居民一同演出的《咱沟仔尾ㄟ》社区漫步剧场。台北艺术节的英国克莱德制作《金钱众议院》，在旁观者的见证下，场内的「玩家」在限时内将共同决定如何使用这笔可运用执行的金钱；强调议题情境塑造的明日和合制作所《请翻开次页继续作答》与《山高流水之空中》，明确将观众参与作为演出形式的一部分。在应用剧场方面，OD表演工作室的实境实验剧场《老童话》，则是透过剧场演练参与式与算，提出面对高龄社会问题的解决方案。
