合作社《前方有三岔路口》
2025/9/13 19:30
台北 台湾戏曲中心多功能厅
合作社于2025戏曲梦工场《前方有三岔路口》邀集了音乐剧、马戏、戏曲及现代戏剧演员，「从表演的『技术』出发」（注1），探索不同剧种间流动的共性与差异。导演吴子敬表示，合作社近来想探索的是：「马戏除了『招』还有什么？」（注2）作为一个戏曲背景的观众，我看到的更是：戏曲除了「曲」还有什么？自王国维定义「戏曲」以来，「合歌舞以演一事」（注3）似乎成了戏曲的基本定义之一，然而当我们关注在「唱曲」（亦即写定的或口传的文学文本）时，是否遗漏了其他部分？因此，本剧以「武丑」作代表人物、京剧《三岔口》为改编文本，便企图探讨戏曲中较被忽视之要素。
「丑」在剧中有多重意涵，除了「作、打」功、调笑嘲谑以及小人物的角色设定，也象征「丑时」这段暗夜时分。因此，「武丑」带给观众的是黑暗、被忽视但危险的存在，也以此连结到《三岔口》故事和「马戏团谋杀事件」两条主要的故事线。然而，三者的连结其实并不强烈，致使以事件来解释创作理念的意图，反大于故事本身的观赏性，较为可惜。例如中间寻找杀人犯一段，后续并未再讨论凶案后续，而仅是以「杀」此一概念讲述「对戏」往往是生死交锋的危险性。又如对「桌子是不是桌子」的讨论贯穿全剧，接近末尾大甜与林益缘的对白便直接道出：只要观众都能同意，该物品便能成为各种指定之物。如此对白与剧情上较为单一的指涉，或许减低了观众的想像与讨论空间。
相较于剧情、对白，演员的身体表现才是本剧重点，并为「时间与身体」此一议题打开不同的视窗。4位演员将约定俗成的「写实」或「戏曲」程式动作，转化为另一截然不同的意义时，可以看到这些手势作为一个符号，其「所指」往往是能够随时空转变的。其实关于身段程式的转化，栢优座如《大年初一前晚的那顿饭》等作品（注4）已有所实践，不过其所处理的是如何创造新的身段，带有探索戏曲自身新意之意味，而《前方有三岔路口》则是在保留既有身段时，以不同训练背景的身体，展现「程式」本具有之流动性。多元并置但不刻意交融，与现代戏曲经常使用的跨界合作相比，似乎是相对保守的表现；然而在与对手不停磨合并保存自我的拉扯过程中，其实便已存在照见彼此的意义。
《前方有三岔路口》看见的不是剧种「本质」，而是当我们把对戏曲「本质」的追求放下时，便不需要急于冲撞出「破口」。此戏如交汇各路人马的暗夜旅店，藉著磨擦与合作慢慢摸索出自我的省视与成长。最后，当舞台字幕打出3位男演员皆是1999年生时，我们看到的不再是「马戏」、「传统戏曲」与「现代戏剧」的界线，而是同生活在当下时空的年轻身体。其实与人力飞行剧团《荷珠》相较，两者皆探讨了「演员」本身作为戏剧生产者，以及身体动作、技术所承载的时空意义（注5），然而《前方有三岔路口》更将同一年龄层的演员排开，照见「同一时空下」身体差异之间相互映照的可能。
注：
- 《前方有三岔路口》节目册，页3。
- 吴子敬，9/13演后座谈。
- 王国维：《宋元戏曲史》（上海：上海古籍出版社，2011年），页6。
- 见谢筱玫：〈当代台湾戏曲剧场的跨界表现：2010-2019〉，国艺会现代戏剧专题档案库，2021年1月15日。
- 见许玉昕：〈重启戏曲的人生《荷珠》〉，表演艺术评论台，2023年8月30日。
