除了作為表演空間，國家兩廳院也自許成為為產業創造對話的場域，從3月下旬開始的「NTCH Salon劇院沙龍：劇場．議場」，第一個系列以「思辨機構」為題，邀請產業裡的各種角色開啟對話，用各自的立場闡述，檢視、思考藝術機構在文化生態裡的公共任務，在時代快速的演進中，各機構又該如何轉型。 此系列首場的題目為「機構體系下的創作生產」，邀請蘇品文、洪千涵、許哲彬與鄭伊里4位藝術家，分享自己在與場館或機構合作創作的經驗中，對自己與機構角色的看法與思考。
形式上的碰撞固然有趣，但為了讓時間可展演而過度簡化主題的意圖，使呈現出來的片段大同小異，手法上多以過去的記述或聲音來表示過去，透過不同媒材來與象徵未來的現場事件交織，以致作品並未真正往悖論的本質走去，減弱了進行更深層辯證的可能，亦無促成更進一步的發現。到頭來，時間成了假議題。
劇中的種種景象和人物，多是簡化過後的形象，一方面使充滿斷裂的劇情中仍有可以捕捉的殘像，另一方面，像是以模仿人類社會中的種種刻板概念的方式，來重建一個徒有外在表面、沒有深度人性的對照世界。因此，編劇破碎且跳躍的書寫策略，不僅是探索童趣、返璞歸真的路徑，而且本身就是一個對抗文明、奔向自由的手段。
由獲得二○一九年「兒童戲劇劇本創作」首獎編劇吳彥霆，與明日和合製作所導演洪千涵合作的《小路決定要去遠方》，故事主軸是親子關係的情緒處理和理解，吳彥霆將劇本定位為「大朋友小朋友劇場」，也企圖打破台灣兒童劇教條、可愛的刻板樣貌，洪千涵則將以很生活、很日常的道具取代兒童劇常見的華麗布景，嘗試將所有虛幻情節裡的體驗返還現實。
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
一路鋪陳的滴血認親、遺物並陳等證據，讓想像被親密空間浸淫、因觀眾經驗滋長。劇場與家庭、真實與假造的界線逐漸模糊，創作者在兩者之間忽左忽右、突進突出的跳動，讓虛構故事與現實事件彼此共生也消解。此時的「我們」與其是相信，更是在擾動裡不再講究細節，安穩且妥貼地進入安排的故事、觸發預設的情感。
洪千涵與洪唯堯是台灣劇場圈少見的導演姊弟檔，而兩人創意之古靈精怪，也常讓觀眾出乎意料。到底是怎樣的家庭，會培養出這樣的藝術家姊弟？他們的母親劉慕琪透露了奇妙的巧合，原來她當年也曾希望走上戲劇之路，但從未用同樣的想法期待自己的小孩，沒想到姊弟倆一前一後，走上她的「第一志願」
師父對宮主而言不是角色，而是一個大過於名叫黃麒文的存在體；藉著讓渡出肉體，宮主任其上身。他所修練的，是如何在自身的韻律（人）與來自於外的能量體（靈）之間維繫最大的和諧感，讓神靈辦事與身而為人不相衝突。這與在劇場中，演員將神靈客體化，讓扮演成為可能，完全不同。也因此，當濟公禪師完全進入宮主的肉體之後，表演性的理論就失去論述作品的功能。
二○一六年，畢業於臺北藝術大學戲劇系導演組的三位同學張剛華、洪千涵與黃鼎云共組了「明日和合製作所」，以「和合式」（collective）為方法、將「不設限」作目標，自詡能「遊走在劇場／行動／展演／計畫等多樣創作間」。 三位同為作者，時而一起推出作品、時而由其中一人與其他創作者攜手，以「明日和合」之名實行計畫。例如，三人在台北國際藝術村寶藏巖推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《獨身澡堂》和《日夜旅館》兩件參與式作品），是「明日和合製作所」的初試啼聲；而二○一五年，洪千涵與曾士益在「台北藝術自由日」共同創作的《坐坐茶室》，其後於WSD2017劇場藝術節、澳門藝穗節等地的再製，便是交由明日和合製作；曾入圍第十五屆台新藝術獎的《曾經未曾》亦同。 創團這三年來，他們走遍了各種演出場域，從廚房到路邊、從劇場到美術館，豐富多樣的作品形式亦造成許多討論，不管是參與式也好、沉浸式也罷，可賦予的定義和分類，永遠趕不上創作者們好奇嘗試的實驗、探求變化的念頭。 三月底，三人將再度聯手，共創新作《半仙》，這回他們潛入台灣民俗宗教文化，探問神秘經驗，將透過一場「講座」在實驗劇場「假鬼假怪」。趁此機會，本刊先向三位創作者「問事」，請他們一談各自的創作經驗與想法。
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