PAR 表演艺术杂志

睽违廿年，旅外华人艺术家杨诘苍再次来到台湾举办个展，这位经历过文化大革命、中国现代艺术新潮萌发的艺术家，他的艺术从自小接受的传统书画训练出发，在禅与道中领悟，到了欧洲受到文化冲击的洗礼，当部分旅外中国艺术家选择了西方媒材作为批判中国或当代社会乱象的媒介，杨诘苍仍坚守笔墨，以此传达生与死、爱与暴力、权力与威胁等创作的核心。

这次「地狱  天堂」个展，有系统地展出杨诘苍「千层墨」、「十一日谈」与「还是花」等代表系列之外，还有Oh, My God是由两巨幅绘画结合双频道而成的录像装置，在这件作品中，杨诘苍回应全球化下，权力失衡导致种种不公与混乱的现象。

在法国的重新开始

杨诘苍一九五六年生于广东，目前定居巴黎，他的创作以书法、水墨为主要呈现，但也使用油画、立体创作与观念艺术。一九七○年代末考入广州美术学院之前，杨诘苍曾在佛山的人民艺术学院习画。广州美院时期，因缘际会接触到西方艺术，一九八二年，他以大量描绘死人头像的《杀人》和一把野火燎原的《放火》画作，透露出个人对抽象水墨实验的企图，也显现了他的特立独行。

解构传统绘画之外，杨诘苍也曾引用甲骨文、金文与刻石墨拓，最后简至一笔或几笔成画。毕业后短暂留校任教，为了培养心性，特地前去道观修心。杨诘苍开始在国际间受到瞩目，策展人、巴黎庞毕度艺术中心前馆长马尔丹（Jean-Hubert Martin）一九八九年策划的「大地魔术师」是关键的转折，一九八八年他为此带著参展作品过境香港，岂料画作被扣留在深圳海关，从未抵达巴黎。杨诘苍人到了法国，身上却只有毛笔。

第一次看到西方多元创新的艺术，杨诘苍发觉自己过去的创作已无法成立，只好重新思考如何利用毛笔和笔墨，做出不同于西方、又能立足于当代语境之中的风格。他在巴黎驻地创作的一个多月，每天都在同一张宣纸上、从第一笔的位置开始反复涂画，经过上百次涂画堆叠的墨，在宣纸表面皱出立体的肌理、甚至产生「暗光明」，透过身体的劳动堆叠出一段关于时间的纪录与记忆，这就是「千层墨」系列的开始。

杨诘苍的「千层墨」不只是时间的积累，也是大量的墨形塑的块面空间，这些画作无法以单纯画作的角度观之。当巨大的墨块竖立在观者面前，彷如人可以走进里头，被引入一道深邃的黯道。