活跃于欧陆舞蹈界的美国编舞家梅格．史都华，其二○一二年创作的作品《持久耐用》于今年三月下旬在巴黎Nanterre-Amandiers剧院演出，这是史都华在舞作中使用了约十五首「改变」音乐史的经典作品，由此出发来思考永恒和变动的生命哲学。作品把一个个不同的放大镜视角下的世界放在舞台上，就像一次透过不同时代经典音乐，带领之下的时空旅程，同时既科幻更是幽默诙谐。
人类历史当前的意义是什么？我们为什么还要追求创造不朽？追求伟大？
什么样的荣耀会永远闪亮？还是都注定要褪色？ 这是自一九九○年代起活跃欧陆当代舞蹈界，以结合视觉艺术和跨界合作闻名的美国编舞家梅格．史都华（Meg Stuart），在作品《持久耐用》Built to last中所提出的问题。作品从一系列不朽的经典古典乐曲出发，重新思考永恒和变动的生命哲学。而《持久耐用》 与舞团名称「损坏货品」（Damaged Goods）的交互作用下，产生微妙的设计「物件」意象联想，如同科幻地，由不同时代的乐音带领之下的时空旅程。
坚固不朽vs.变动的「文化物」研究
为了纪念历史或伟人而竖立起的不朽纪念碑，通常都是用像石头一般坚固的「物质材料」建造，那文化呢？那音乐或舞蹈作品呢？（注1）随著时间的推移，石头纪念碑不可逆转地被风化侵蚀，归复尘土，剩下人类遗迹。石头纪念碑的不朽，使它成为不断变化的世界中固定的参考点，变动和生命的对立面，但「伟大」的音乐也是如此吗？历史进程是否与音乐有关？音乐意义似乎模糊多变，而且非常个人化，但即使历史无法准确地告诉我们音乐的意义，音乐反倒可以告诉我们很多历史故事。
这是史都华第一次在作品里选择使用「现成的」经典音乐，约十五首「改变」音乐史的经典作品，既改革音乐的技术和内容，又彻底改变了人类的理想和对乌托邦的想像。舞台设计师Doris Dziersk则在舞台上面用了一大堆图像，右边舞台摆置了一个巨大的、一比一大小的3D恐龙拼图，巨大的恐龙骨架「站」在舞台上，如同自然科学博物馆一般惊人，象征著过去的历史瞬间，却又让人不禁想起成年人的游乐场。左边舞台则装置了一个移动小屋，屋里有一人高的屏幕，同时又是迷你博物馆（注2）。舞台正中央高挂九个巨大漂浮的球，像悬浮在半空中的太阳系，神秘崇高地静止的天文馆悬挂在舞台上。在漂浮的宇宙、恐龙远古遗迹和博物馆之间，在这个一切都象征永恒风景的舞台上，我们立刻能用另一种角度来思考音乐与舞蹈等人类文化遗迹。
造物者游乐场，宇宙棋盘
舞台上，三个女人和两个男人，共五位表演者透过他们的身体和手势，在拼贴极为天南地北的意象联想中，跨越音乐世纪。一开场，他们像美化的机器人或紧张的生物般蹒跚穿过舞台，他们的手臂机械性地摆动，上演机器性的舞蹈。但五分钟后，一部交响曲跟随另一部交响乐，一曲曲令人惊艳的经典音乐，如同在一部无声电影中，夸张奇怪的动作加上放大的情感，他们无言以对，成了音乐剧中只跳舞却无法开口的人物。在超过两小时的演出中，十五个音乐片段形成十五个章节。其中一段，舞者带著奇怪的动物面具与搞笑的服装道具，扮演动物和昆虫。另一段，移动小屋变成博物馆民族志展览的玻璃展示间，里面站著三个穿著怪异服装的少数民族，毛茸茸的史前人穿著，似乎重演人类的演变。而在表演的另一段落中，舞者如在未来的宇宙飞船中，像失重一样移动。
最高潮的段落，高高挂著的「银河系」开始运转起来，一位舞者爬上移动的小屋，戴上如同哈雷彗星形状的安全帽，在其他人的推动下，于宇宙之间来回穿梭，是货真价实带著尾巴的流星，在天空中的星星之间跳舞。强烈对比另一段，舞者们一个个平躺著，运用如同水中芭蕾的动作形式，只用上举的手脚舞蹈，形成一个极为抽象的身体，如同放大镜下的细菌或微生物。他们也把恐龙迅速解体，而后又乱七八糟地重新组合回去，虽然拼凑随意但却仍高高站立。
作品把一个个不同的放大镜视角下的世界放在舞台上，特别是「非人类」的「物」的世界，而人类正置身于「物件」的世界之中。不同视角下的世界就像一次透过不同时代经典音乐，带领之下的时空旅程，同时既科幻更是幽默诙谐。
