因为先前的抗议，加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中，但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下，改名为《Kanata首部曲：争议》在去年十二月底首演。不同于最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲，《Kanata首部曲：争议》将时空背景设定于近代，并采用多线叙事描绘族群共生的现象，以及弱势族群的处境。
二○一八年夏天在北美掀起的舆论风暴让Kanata面临胎死腹中的命运。（注1）然而，在莫虚金（Ariane Mnouchkine）的努力坚持下，演出计划死灰复燃，并改名为《Kanata首部曲：争议》Kanata - Épisode I - La Controverse，于十二月底在巴黎弹药库剧院（Cartoucherie）顺利首演。这部备受瞩目的作品不仅是两位当代剧场巨擘的心血结晶，也是阳光剧团（Théâtre du Soleil）成立五十多年来，首部由外来导演执导的演出。在余波荡漾的氛围中，导演勒帕吉（Robert Lepage）与阳光剧团如何透过艺术创作回应时事纷争？他们是否能用人性化的诠释，超越种族和文化的分际？
「尊重」与「自由」的冲突
“Kanata”是北美原住民易洛魁语系（Langues iroquoiennes）的文字，意指「村庄」，也是加拿大国名的由来。以此为题，勒帕吉试图回溯他故乡两百多年来的种族冲突，重探原住民与殖民者之间的复杂关系。然而，戏中掺杂了许多让原民余悸犹存的历史伤痛（注2），引起部分人士的严重抗议。他们认为，这次创作并没有任何原住民的参与，恐怕摆脱不了白人呈现印第安人的刻板印象，甚至有「文化侵占」（appropriation culturelle）之嫌。发酵的舆论不仅让北美制作方决定撤资，也突显出「尊重少数族群」与「创作自由」之间的矛盾。
面对原民的指控，莫虚金强调，若是用疆域和种族去框限文化内涵，只是突显人与人之间的隔阂与差异，如她所言：「文化没有任何时间与空间的界线，它并非专属于某人的资产。（…）无论是团体、部落、宗派、种族、人民或国家，每个群体无法独占自己的文明。他们的故事汇集成全体人类共享的历史。而艺术家的职责就是阐述这种伟大的历史。对我们来说，所有文化都是神圣的创作资源。我们必须抱有尊重和感激之情，谨慎地汲取这些资源。（…）剧场就像是带领大家通往世界的门窗。（注3）的确，阳光剧团最明显的特色，就是用人道精神突破任何界线。它的成员来自于廿四个不同的国家，作品也充满跨文化的色彩。自八○年代起，莫虚金始终用同理心和严谨的调查态度深入异国的文化与历史，将其转化为富有寓意的史诗和引人入胜的表演（注4）。因此，她坚持用艺术创作抵抗充满意识形态的论战，让普罗大众自行评断Kanata是否背负了窃取原民文化的罪名。
