近年备受瞩目的音乐团队「三个人」,继去年TIFA「3×3计划~异常返响」后,今年更与钢琴家徐惟恩合作,在两厅院新点子实验场系列中推出「误读声响」,从我们习惯的旋律素材开始,团队一路往前提取乐曲中各种元素,逐渐突破听众对「什么是音色」与「什么是演奏」的想像。
2019新点子实验场 三个人x徐惟恩「误读声响」
7/13 19:45 台北 国家两厅院演奏厅
INFO 02-33939888
「三个人乐团」是近年十分受到注目的台湾音乐团队,最大特色是由国乐器笛箫、中阮还有古筝集结而成,以其古典底蕴为基础,结合当代思维持续创作。他们不断对自己也对观众提问,演出的音乐除了好听,更在交织声响中对艺术、生活提出反思与诘问。
文学的误读与聆听的误读
继去年TIFA「3×3计划~异常返响」,今年三个人又出新招,邀请知名钢琴家、二○一八国家两厅院驻馆艺术家徐惟恩共同演出。这场音乐会以「误读」为题,引用文学研究理论Misreading——在文学中,作者、读者与文本间有著有趣的三角关系,作者创造文本,但读者却透过自己的观点去「读」文本,从而产生自己的诠释,这「再创造」的现象便被称为「误读」。在音乐作品中,作曲家创作了文本╱作品,演奏家透过演奏诠释,听众则根据演奏进行了自己的感受诠释,可说是一连串比文学还激烈的「误读」。「误读」现象要如何在一场音乐会演出中成为论述重点?如何透过感官将聆听中关于「误读」的思考任务交付给观众?
在「误读声响」中,音乐家们并不把每首乐曲独立分割看待,而是将各首乐曲整合为一个整体作品。除了运用一般的演奏手法,更添加了许多非常规演奏法:如将钢琴转化成打击乐器刮葫,也透过作曲家郑伊里与杨祖垚之手,让传统素材转化为当代语汇,并更进一步透过电声来与演奏家对话。在常规的演奏曲与手法中,我们可以听到不同作曲家、乐器对传统乐曲的解读与呈现,此为第一层次的「误读」;再来多次将相同的素材透过不同演奏者、作曲家重新呈现,除了强化对素材的印象外,更给了观众反复观察不同音乐家如何「误读」的机会。从我们习惯的旋律素材开始,团队一路往前提取乐曲中各种元素,逐渐突破听众对「什么是音色」与「什么是演奏」的想像。