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芝加哥交响乐团
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特别企画 Feature 美国、英国美国建国250周年 交响乐界响应多但仍偏票房导向
对美国来说，2026年是美国发表独立宣言，建国250周年，有不少乐团藉这名义宣传，但似乎除了少数乐季开幕音乐会，整体仍然是票房导向。 旧金山交响：布隆姆斯泰特99岁指挥马勒第9 旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）新乐季最重点，在于抢到近3年最热门机会，2026年将99岁的布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）指挥马勒第9号交响曲。 布隆斯泰特属于老一辈指挥，他在NHK的马勒9号现场录音，被票选为乐季最佳演出，成为2022年赞助会员的免费赠品CD，日本二手市场已经疯狂飙涨破台币万元虽然，他之前有 与巴伐利亚的班贝格交响合作录音，并且透过商业发行（2019），但二手市场的非理性，也说明了能现场听这位老指挥的机会珍贵。如果能在旧金山现场欣赏，绝不要放弃以他的年纪，每一场都可能是告别演出。
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焦点专题 Focus 直击现场之一暌违30年终于登场 RCO与BFO精湛演绎
原订于2020年举办，却因全球疫情不得不取消，随后又宣布延期复办的阿姆斯特丹第3届马勒音乐节，终于在2025年5月9日至18日于皇家大会堂盛大登场。这场空前规模的音乐盛会，不仅是乐迷引颈期盼的盛事，更是继上届举办后睽违30年的历史性时刻。主办单位邀集了5大世界顶尖乐团，在11天内完整演绎马勒的10部交响曲，堪称一场跨世纪之约，更是马勒音乐在疫情阴霾后的一场重生。 回溯过往，阿姆斯特丹皇家大会堂与马勒的连结深厚。早在1920年，马勒的挚友、指挥家孟根堡（Willem Mengelberg）便策划并主办了首届马勒音乐节。75年后的1995年又举办了第2届。历经漫长等待，2025年终于迎来第3届。这不仅是对马勒的崇高致敬，更是对皇家大会堂与马勒百年历史渊源的重温。马勒生前曾多次亲临此地指挥，这座音乐厅见证他的许多重要时刻，成为其音乐精神的共鸣之地。 此次音乐节阵容星光熠熠，除了地主乐团皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra，RCO）（编按），还邀请了布达佩斯节庆管弦乐团（Budapest Festival Orchestra，BFO）、芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra ，CSO）、柏林爱乐（Berlin Philharmonic）以及东京NHK交响乐团（N响）共同参与。 这5大乐团在10场音乐会中，按照马勒交响曲的创作顺序，逐一呈现其庞大而深邃的音乐世界。此外，音乐节期间也在演奏厅同步上演马勒的艺术歌曲以及各种小型演出。值得一提的是，这次从台湾前往参加音乐节的乐迷朋友多达上百位，是亚洲国家中规模最大的一群马勒迷。为此，主办单位马勒基金会主席、马勒的孙女玛丽娜．马勒女士还多次在致词中提及并感谢来自台湾的马勒乐迷，真可算是另类台湾之光了吧！而身为马勒乐迷一分子的我有幸亲临现场，也在此撰文分享这11天的观赏体验，我将以5大乐团的聆赏心得作为分野，回顾这趟充满感动与震撼的马勒之旅。
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焦点专题 Focus 直击现场之二CSO铺展铁汉柔情 N响工整中打开天堂之门
芝加哥交响乐团：梵志登的刚柔并济 芝加哥交响乐团（CSO）在梵志登（Jaap van Zweden）指挥下，接连带来马勒第6号交响曲《悲剧》和马勒第7号交响曲。这两场演出，展现CSO截然不同风格面貌。 在马勒第6号交响曲演出中，我感受到CSO的剽悍乐风，前两乐章如B52轰炸机狂轰猛炸，让我听觉疲劳，仿佛乐团只有大声、更大声。梵志登像是绿巨人浩克，领著一群张牙舞爪的哥萨克骑兵横冲直撞。毫无修饰的乐句，让我不禁怀疑听到的是交响乐团，还是鼓号乐队。演出慢板乐章时，乐团也难以冷静，僵化缺乏弹性的乐句失去歌唱性。此外，终乐章的木槌失误也让人错愕。如此粗犷的《马六》演出，还真是第一次见识到。 然而，隔天的马勒第7号交响曲却让我对CSO刮目相看。我可以肯定地说，这是我数十场《马七》聆赏经验中，完成度最高、音乐表现最丰富的演出。梵志登乐风确实非常适合演奏《马七》，CSO也真不负众望，带来一场精采音乐飨宴。第1乐章表现延续前一晚的剽悍，直来直往的乐句处理俐落有劲，铜管音量饱满扎实。CSO达到了将总谱演奏指示忠实呈现的水准。第2乐章速度虽稍快，但每个声部井然有序，看似四平八稳却又心猿意马的主题，让我竟然听到马勒的黑色幽默。
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艺号人物 People 作曲家奥古丝塔・里德・托玛斯 拥抱世界，让万物化作乐音
33岁即获邀担任芝加哥交响乐团驻团作曲家，并长达9年（1997-2006），同时亦为全美多个音乐机构董事会成员，其中包括曾任美国艺术暨文学学会副会长，作曲家奥古斯塔．瑞德．托马斯（Augusta Read Thomas） 的经历，不仅能看见她在作曲上的丰沛能量，其活力也不断渗透到音乐厅以外。究竟是什么样的养成背景与创作观，让她走到了当代乐坛如此独特的位置？ 把握她今年作为第4届卫武营国际音乐节驻节作曲家的机会，特别安排了这次专访，透过其亲自分享，带你感受托玛斯「强风」（Gusty，朋友对她的暱称）的魅力。
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纽约芬兰指挥家在美出风头 沙隆年、麦凯莱近期备受瞩目
芬兰指挥家最近在美国乐坛相当出风头，先是旧金山交响乐团音乐总监沙隆年（Esa-Pekka Salonen）突然宣布他在明年乐季结束合约期满后离职，接下来芝加哥交响乐团宣布下一任音乐总监由麦凯莱（Klaus Mkel）担任。 沙隆年是具国际声望的指挥家和作曲家，他与洛杉矶爱乐在1992到2009季度间的合作，堪称鱼水相帮的最佳典范，但他之后就以要专心作曲为由拒绝再接固定职，所以当旧金山交响在2020季度网罗到他担任音乐总监时，乐坛都很期待会擦出什么火花。但他的任期才开始就碰到COVID-19，如今又走人，他的旧金山交响时代可以说还没开始就已经结束了。 沙隆年很明显想让离职一事创造最大声量，所以把时间选在乐团宣布新乐季的同一天，声明也完全不留情面，说离职的原因是「和乐团董事会对乐团的未来有不同的目标」，但会继续与乐团的「世界一流的音乐家」合作，把错全加诸董事会：包括减少演出场次、新曲委约，以及取消巡演。 沙隆年要的效果确实达到了，之后的批评几乎都是说董事会背弃礼聘他时的承诺，并质疑为何有3亿多元储备金的乐团花不起这个钱。为扭转舆论，董事会也发表声明指出乐团在过去10年共累积1亿1,600万的赤字，不可久为继。又说疫后的票房收益和科技新贵的募款都不如预期，很明显是指沙隆年的明星号召力不如外界想像。 美国乐团的音乐总监除了指挥外，还要支持募款的行动，因此在音乐专业外，个人魅力也很重要，这是为什么旧金山交响对沙隆年寄以重望，而仅管成果不如预期，并没有改变其他乐团的选择条件，芝加哥交响选上麦凯莱也是基于此。
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特别企画 Feature 美国
跨界邀演开发新路线 展现被遗忘的女力之声
纽约爱乐、旧金山交响都因疫情取消至年底的演出，其余乐团则还在观望。适逢二○二○年为宪法第十九条修正案（完整保障了美国女性的投票权）通过一百周年，乐团纷纷以女性作曲家为主题，介绍许多被遗忘、同样值得被关注的声音。另外，邀请非典型古典音乐家参与演出的情形也更为普遍，显示美国乐团开发新路线、新听众的企图不减。
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特别企画 Feature 英美
全本搬演或搭配呈现 为乐圣庆生各有巧思
乐圣贝多芬的两百五十周年诞辰，无疑是英美地区这个乐季的策展主轴，平常就是各大团常备曲目的贝多芬，要如何在这个乐季呈现出特色，也让各团费尽心思。有的就是总监领军、搬演乐圣全席，有的则精选搭配曲目，启发乐迷的聆赏思考，也有乐团视若平常，淡然处理，策划重点反而放在自家大事上。
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音乐 十年磨一剑 继往开来的两首交响曲
慕提与芝加哥交响乐团 诠释布拉姆斯经典
历经十四年光阴，布拉姆斯呕心沥血才完成、风格深沉的《c小调第一号交响曲》与其明亮欢愉、备受喜爱的《D大调第二号交响曲》，将在指挥家慕提与芝加哥交响乐团的携手下，来台分在两晚呈现。慕提来自阳光灿烂的拿坡里，芝加哥交响乐团则来自四季条理分明的北美，彼此会激荡出怎样的布拉姆斯，令人期待。
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特别企画（二） Feature 英国、美国
从议题出发 鉴往开来探索音乐价值
在二○一八／一九乐季，英美乐团以庆祝作曲家周年为主轴的安排少，以「议题」为出发者众，而议题又多聚焦音乐对历史、人类身世之意义，呈现出作品的普遍价值，比如二○一八年底为第一次世界大战终战一百周年，不少乐团都对此作出特别回应。大致而言，美国乐团在新乐季期待以音乐鉴往开来，英国乐团则仔细回顾音乐对社会文化造成的影响，以挖掘出听众与作品间更深入的联系。
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艺号人物 People 芝加哥交响乐团打击乐首席
叶孟芸 迎向属于击乐的开放年代
美国芝加哥交响乐团里的两位「台湾之光」之一打击乐首席叶孟芸，将应国家交响乐团之邀，在「鼓．舞」音乐会中演出珍妮佛．席格东的《击乐协奏曲》。个性爽朗的她，不管是生涯的选择或工作的态度，都展现了俐落乾脆、实事求是的行事风格。访谈中她不断强调：「你必须要反应快！」这大概也是她给新一代打击乐家的提醒，现在的打击乐家要面对作曲家各式各样的突发奇想，对演奏者而言，真正的关键，就在于保持开放心胸。
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即将上场 Preview 芝加哥交响乐团再访台湾
慕提领军 以美国之声演绎传统与现代
由音乐总监慕提带领，这次芝加哥交响乐团再访台湾，推出扎实的乐团曲目，从古典风格的贝多芬《命运》与浦罗柯菲夫模仿海顿风格的《古典》、充满浪漫派管弦声响的柴科夫斯基第四与世纪末的马勒《巨人》，恰与充满理性主义的廿世纪德国作曲家亨德密特《协奏曲，为弦乐与管乐》形成对比。
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达人推荐 本月我想看芝加哥交响乐团与指挥大师慕提
二○一三年一月，芝加哥交响乐团首次来台演出，原本应该是由他们的音乐总监慕提（Riccardo Muti）领军，就在演出前一周，慕提因病开刀而必须紧急取消亚洲巡演；这次乐团二度来台，终于能够听到他们的合体了！虽然之前纽约爱乐亦极力争取与其合作，但二○○八年慕提决定情定芝加哥，自二○一○年起成为他们的音乐总监，二○一五/一六乐季已经是他第二任期的开始，经过五年的磨合，现在正是乐团与慕提的成熟发展期，知道彼此要什么，但还没「老夫老妻可能就没太多火花」的阶段；加上这次来台演出的演出曲目，都能够充分展现乐团的实力特色（尤其是以磅礡著称的铜管），令人非常期待这以严谨风格闻名的芝加哥交响乐团，在七十四岁的大师指挥棒下，究竟会迸发出怎么样的精采火花？的确很值得让人一探究竟。
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城市艺波 Cities & Arts
媒体报导难配合 芝加哥交响自创线上杂志
传统媒体的经营日益艰困，也冲击到艺术报导的版面篇幅，艺术报导篇幅变少，让艺术演出讯息更难突围传递给大众，在这趋势下，数位媒体就成为必要开拓的讯息通路。而芝加哥交响乐团更进而推出《声音与故事》的线上多媒体杂志，透过专业新闻人的操盘编辑，希望能打造自己的媒体通路。
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纽约
慕提因病取消亚洲巡演 表演者请假麻烦多
上个月芝加哥交响乐团的亚洲巡演，本由音乐总监慕提风光领军，未料慕提得了流感又患疝气，只得告假休养，让许多引领的乐迷扼腕。表演者因病取消演出前例不少，也让主办单位或团队为后续收尾大伤脑筋。
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艺号人物 People 芝加哥交响乐团音乐总监
慕提 文化是对美、良善与正义的尊重
世界级知名指挥大师慕提，继二○○四年带领史卡拉爱乐管弦乐团首度访台，暌违九年才再度造访，这次更领军从未来台的古典天团芝加哥交响乐团到来，相信更是乐迷的绝地震撼！趁著日前慕提到纽约接受纽约义大利文化协会表扬，本刊纽约特派专访了这位义大利指挥家，请他一谈对歌剧、乐团与亚洲巡演的想法。
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艺游在他方
古色古香的听觉飨宴─波士顿交响音乐厅
波士顿交响音乐厅，是美国最早的专业音乐厅，更可说是世界上音响效果最好的三个音乐厅之一。而波士顿交响乐团则是美国极佳的管弦乐团之一，其水准甚至和「芝加哥交响乐团」、「纽约爱乐」难分轩轾，被评选为美国最好的五大乐团之一。
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艺乡人
结缘竖笛，舍医从乐
芝加哥交响乐团是美国顶尖的乐团，而在乐团的视线中心区坐著一位东方脸孔的竖笛手，他就是华裔音乐家叶沈。
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艺坛动态
艺坛动态
﹝美国﹞ 芝加哥抒情歌剧院新一季 芝加哥交响乐团和芝加哥抒情歌剧院（Lyric Opera）是这个风城的音乐双璧。最近几年，歌剧院没有受到经济不景气的影响，业务蒸蒸日上，声誉更佳，卖座高达百分之一百零二，季节票订户增加到百分之四十六。所以《时代周刊》称之为「美国歌剧院的榜样」。 巍然耸立于市中心西区的市立歌剧院（Civic Opera House）建于一九二九年，有过许多剧团演出，直到一九五四年抒情戏剧院成立才成为该院的永久地址。抒情戏剧院于一九五六年改名为抒情歌剧院迄今。今年正是该院的四十周年大庆，特别推出一本精美的剧照摄影专辑《喝采》Bravi，由Abbeville出版社出版。另外就是安排了有声有色的新歌剧季。 九月十七日，抒情歌剧院以穆索斯基的巨作《包利斯．郭都诺夫》Boris Godunov作开幕典礼及季节开场，票价最低四十元，最高二百七十五元（后者早已售磬）。这部根据俄国文豪普希金的原作而写的历史悲剧有过四种版本，这一次抒情歌剧院特别选用较不熟习的穆索斯基第一版。为此，伊利诺大学芝加哥校部还特别和该歌剧院合作在九月二十四日举办一整天的《包利斯．郭都诺夫》学术硏讨会，由专家们硏讨这部歌剧的版本问题、历史和思想背景、音乐的民族风格、舞台的设计等。 本季（1994-95）的其他歌剧有史特拉汶斯基的《浪子历程》The Rake's Progress、乔达诺（Umberto Giordano）的《菲朶拉》Fedora、罗西尼的《赛维尔理发师》、理查．史特劳斯的《绮想》Capriccio、伯恩斯坦的《康地》Candide、威尔第的《阿依达》和华格纳的《齐格菲》Sig-fried。 《绮想》、《康地》和《浪子历程》都是该院的首演。新旧具备、雅俗兼顾可以说是这一季的安排。 本季出场的主要音乐家有七十位，包括女高音芙蕾尼（Mirella Freni）、米罗（Aprilo Millo）、男高音多明哥（Placido Domingo）、男低音拉梅（Samuel Ramey，演包利斯著名）、指挥家梅塔（Zubin Mehta）、巴托洛提（Bruno Bar-toletti）等等。
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里程碑 Milestone
长靑的指挥家──萧堤
今年是钢琴家顾尔德逝世十年纪念，也是仍长靑乐坛的钢琴家霍佐斯基百岁诞辰和指挥家萧堤与汪德的八十寿诞。我们当然还记得，刚带领过慕尼黑爱乐大军来台的杰利毕达克也是八十高龄。一九九二的岁尾，让我们向这些乐坛的巨人致敬。
