相对单纯、随机,甚至是缺少因果关系、逻辑贯穿及妥善结局的叙事,与仍有成长空间的演员,《永》很难被认为是部成熟的作品。但,有意编排情节、配置做工的「培育—演出」一体到位,则让「少年歌子培育展演计划」的「培育」必须被一同思考。也就是,重点不是完成作品,而是意图将歌仔戏的传承、积累与变革带往什么方向?
《灵界少年侦察组特别篇—永不坠落的星辰》
7/13 高雄 卫武营国家艺术文化中心戏剧院
如果设定「英雄」、「时空倒转」、「平行宇宙」等关键字,可以联想到不少科幻、英雄电影;其中,《复仇者联盟4:终局之战》大概是近期的指标性作品。同样作为一个系列/世代完结的《灵界少年侦察组特别篇—永不坠落的星辰》(以下简称《永》),投射出创作者与观看者的想像连结,而偏日系动漫包装;但缺少超过廿部电影建构的「漫威宇宙」(Marvel Cinematic Universe),包含人物与时空设定、宇宙观等,而显得单薄——追根究柢,「灵界少年侦察组」系列皆未见连载作品的宏大企图,以及建构完整设定与体系的力道。
我想问的是:《永》对应整个系列及其背后支撑的「少年歌子培育展演计划」目前到底完成了什么?
从「想像未来」回到「过去的现在」
《永》的未来,是被想像出来的,不仅是从编剧来看,演员亦是。
剧情并未完全接续「灵界少年侦察组」系列情节,改以暗黑无望的未来开场,再以墨千羽(梁琼文饰)、可耀(郭宗翰饰)返回仍旧光明的过去,让未来的未知、初心的指引化作开放结局。但,人物的身分转变、年龄增长、身心差异——缺了一臂的靖凌飞(孙凯琳饰)、堕入魔道的龙天佑(吴奕萱饰)——似乎造成演员的揣摩失准。尴尬情境往往发生在故作成熟、却反显幼稚的动作与对白设计,再混合了僵化的做表。甚至,在戏曲表演的限制、剧本编写的模式下,「中二」感十足、科幻性降低,且多有「低科技」做法,如骷髅头手杖、手枪、槌子等武器,仅身段配合,未有更强烈的声光感受——未来,真来了吗?
直至下半场的「回到过去」,才找到「现在」相对合乎情理的表现。重回前两集所累积的人物塑造与表演,找到属于演员当下的状态,便显得自若许多。于此,情节发展却断开了前作,连时空设定也淡化,虽以「特别篇」定位、「副线」发展得以解释,但未来改变若如此剧烈,意外插曲能否自圆其说?
我们所见的只有这个当下
这个当下,演员的技艺呈现其实远逊于他们的魅力与人气。像是整体的唱、念含糊不清,身段也多有失准;主角吴奕萱、孙凯琳虽有表演基础与经验,但节奏感、身体律动与脸部表情的掌握仍有加强空间。未解的现实难题,似乎也是此系列的特色与权衡。(注)
相较之下,后场的表现是极为亮眼/耳的。或许有赖于两位音乐设计陈歆翰(编腔)、郭珍妤(编曲)对于整体音乐性的掌握,并能够融会传统与现代的音乐语汇,提供青年乐师练习亦撑起演出;也或许是少年歌子培育计划的三年有成(音乐指导为周以谦),终让背景不一的成员们奏出戏曲音乐的厚度与重量。作为观众虽难见培训、练习过程,但演出当下已感受到乐师的稳定成长。
现在,是未来的未来了吗?
相对单纯、随机,甚至是缺少因果关系、逻辑贯穿及妥善结局的叙事,与仍有成长空间的演员,《永》很难被认为是部成熟的作品。但,有意编排情节、配置做工的「培育—演出」一体到位,则让「少年歌子培育展演计划」的「培育」必须被一同思考。也就是,重点不是完成作品,而是意图将歌仔戏的传承、积累与变革带往什么方向?
但在这个计划暂告段落之际,似乎未见;或者,这也不该是三年时间就预期获得的。
于是,《永》并非「完结篇」,除是动漫预设,亦是在未完情节里暗藏伏笔(也可能编剧并无多想);但我更渴望,这是对未来想像的开放性,甚至展演并非必要,培育却必须继续下去──未来仍未来,现在即将过去,是未来的起点。
注:表演相关问题,是我已提出的疑问。见笔者文〈春青修炼手册《灵界少年侦察组》〉,表演艺术评论台。
文字|吴岳霖 剧评人