相对单纯、随机，甚至是缺少因果关系、逻辑贯穿及妥善结局的叙事，与仍有成长空间的演员，《永》很难被认为是部成熟的作品。但，有意编排情节、配置做工的「培育—演出」一体到位，则让「少年歌子培育展演计划」的「培育」必须被一同思考。也就是，重点不是完成作品，而是意图将歌仔戏的传承、积累与变革带往什么方向？
《灵界少年侦察组特别篇—永不坠落的星辰》
7/13 高雄 卫武营国家艺术文化中心戏剧院
如果设定「英雄」、「时空倒转」、「平行宇宙」等关键字，可以联想到不少科幻、英雄电影；其中，《复仇者联盟4：终局之战》大概是近期的指标性作品。同样作为一个系列／世代完结的《灵界少年侦察组特别篇—永不坠落的星辰》（以下简称《永》），投射出创作者与观看者的想像连结，而偏日系动漫包装；但缺少超过廿部电影建构的「漫威宇宙」（Marvel Cinematic Universe），包含人物与时空设定、宇宙观等，而显得单薄——追根究柢，「灵界少年侦察组」系列皆未见连载作品的宏大企图，以及建构完整设定与体系的力道。
我想问的是：《永》对应整个系列及其背后支撑的「少年歌子培育展演计划」目前到底完成了什么？
从「想像未来」回到「过去的现在」
《永》的未来，是被想像出来的，不仅是从编剧来看，演员亦是。
剧情并未完全接续「灵界少年侦察组」系列情节，改以暗黑无望的未来开场，再以墨千羽（梁琼文饰）、可耀（郭宗翰饰）返回仍旧光明的过去，让未来的未知、初心的指引化作开放结局。但，人物的身分转变、年龄增长、身心差异——缺了一臂的靖凌飞（孙凯琳饰）、堕入魔道的龙天佑（吴奕萱饰）——似乎造成演员的揣摩失准。尴尬情境往往发生在故作成熟、却反显幼稚的动作与对白设计，再混合了僵化的做表。甚至，在戏曲表演的限制、剧本编写的模式下，「中二」感十足、科幻性降低，且多有「低科技」做法，如骷髅头手杖、手枪、槌子等武器，仅身段配合，未有更强烈的声光感受——未来，真来了吗？
直至下半场的「回到过去」，才找到「现在」相对合乎情理的表现。重回前两集所累积的人物塑造与表演，找到属于演员当下的状态，便显得自若许多。于此，情节发展却断开了前作，连时空设定也淡化，虽以「特别篇」定位、「副线」发展得以解释，但未来改变若如此剧烈，意外插曲能否自圆其说？
我们所见的只有这个当下
这个当下，演员的技艺呈现其实远逊于他们的魅力与人气。像是整体的唱、念含糊不清，身段也多有失准；主角吴奕萱、孙凯琳虽有表演基础与经验，但节奏感、身体律动与脸部表情的掌握仍有加强空间。未解的现实难题，似乎也是此系列的特色与权衡。（注）
相较之下，后场的表现是极为亮眼／耳的。或许有赖于两位音乐设计陈歆翰（编腔）、郭珍妤（编曲）对于整体音乐性的掌握，并能够融会传统与现代的音乐语汇，提供青年乐师练习亦撑起演出；也或许是少年歌子培育计划的三年有成（音乐指导为周以谦），终让背景不一的成员们奏出戏曲音乐的厚度与重量。作为观众虽难见培训、练习过程，但演出当下已感受到乐师的稳定成长。
现在，是未来的未来了吗？
相对单纯、随机，甚至是缺少因果关系、逻辑贯穿及妥善结局的叙事，与仍有成长空间的演员，《永》很难被认为是部成熟的作品。但，有意编排情节、配置做工的「培育—演出」一体到位，则让「少年歌子培育展演计划」的「培育」必须被一同思考。也就是，重点不是完成作品，而是意图将歌仔戏的传承、积累与变革带往什么方向？
但在这个计划暂告段落之际，似乎未见；或者，这也不该是三年时间就预期获得的。
于是，《永》并非「完结篇」，除是动漫预设，亦是在未完情节里暗藏伏笔（也可能编剧并无多想）；但我更渴望，这是对未来想像的开放性，甚至展演并非必要，培育却必须继续下去──未来仍未来，现在即将过去，是未来的起点。
注：表演相关问题，是我已提出的疑问。见笔者文〈春青修炼手册《灵界少年侦察组》〉，表演艺术评论台。
文字｜吴岳霖 剧评人
