一场错梦，确实让《西楼记》活了过来——无论该解读为戏弄观众，或挽救全剧。王嘉明藉情节调转的变奏，让传统与现代美学更显反差；同时，也回应过往执导昆剧的「梦的脉络」。我著实惊喜于这样的结局安排。不过，《西楼记》的新意，却更是王嘉明的「限制」——无法新写曲文的重组，终究离不开原著的制约与诠释的囿限。另外，整体节奏与调度不够顺畅，折子的接合也卡死于情节交代而非表演发挥，都考验对昆剧的理解与进一步创发。
王嘉明X江苏省昆剧院《西楼记》
2019/12/7～9 台北 国家戏剧院
有别于前作《绣襦梦》（2018），以新编文本、剧场手法让昆剧与日本能剧跨界呈现，第三度执导昆剧的王嘉明，回到《南柯梦》（2012）的创作组合，以「简约」回应戏曲的传统质地，藉删本与重组来搬演袁于令的《西楼记》。乍看节制的《西楼记》，却因叙事结构的重建，化作「西楼一梦」，进而主题变奏。
从删减到裁剪：传统文本的手工艺
出数、篇幅相对自由的的明清传奇，动辄四、五十出。乾隆、嘉庆之后，已少有全本戏演出；「折子戏」逐渐脱离、独立，并在艺人的琢磨与加工下，成为新形势／形式，如〈拾画〉、〈叫画〉（《牡丹亭》），〈瑶台〉、〈花报〉（《南柯记》），〈空泊〉、〈楼会〉（《西楼记》）等。目前的昆剧演出多为「折子戏」及多出组成「小全本」，另有新编剧本，或特以全本演出为诉求（并斟酌添入现代手法），著名作品是陈士争导演的全本《牡丹亭》（1999）。
相较于《南柯梦》以「删减」为主，较无现代思维与手法；《西楼记》则展现王嘉明的「裁剪」功力——除删减外，更有「重组」，呈现其思路。在压缩到三小时的演出时间内，汲取〈楼会〉（原出名〈病晤〉）、〈衔恚〉、〈拆书〉（原出名〈疑迷〉）、〈空泊〉、〈离魂〉、〈情死〉、〈侠概〉、〈邸聚〉、〈捐姬〉与〈错梦〉，并更动排序。
以男女主角相会、定情的〈楼会〉（原著第八出）开场，无需铺排便切入主线，加速情节推动。王嘉明调动〈错梦〉为结局，导致于叔夜自收到空白信（〈拆书〉）、相思成疾（〈离魂〉）后便已入梦。〈离魂〉与〈错梦〉彼此呼应，形成框架及其概念。手法恰似二分之一Q剧场《情书》（2005），但《西楼记》多维持传统样貌，以现代眼光进行传统手工艺。
失准：剧场功（工）法与技术的拿捏
昆剧相对缓慢，观看的感知时间往往长于实际时间。〈拆书〉的时间感落差最为明确。施夏明运用身段、曲文诠释收信时的心境转折，猜疑与忧虑在停滞的情节里流转，也拉长时间、降缓节奏。但，上、下半场的情节选择与节奏掌握并不妥贴，造成一过缓／稳、一过急／乱，影响观看接收。此外，部分情节荒诞而不合（现代人的）情理，像是〈捐姬〉，胥表（赵于涛饰）以其妾轻鸿（孙伊君饰）的性命换穆素徽（单雯饰）逃离池同（孙晶饰），而于叔夜与穆素徽竟欣然接受。不仅是现代观点与传统价值的冲突，更是美学体系与观看接受的异转——现代观众获其情、其意多因情节的合理推动，传统戏曲则仰赖曲文的文字编写与艺人的表演体现。
其选择也暴露演员驾驭能力与表演质素。整体来看，施夏明、徐思佳、赵坚皆诠释传神，并赋予人物生命力。特别是全剧负担最多情节的施夏明，揣摩其师石小梅的表演方法，更呈现凝练情感的模式，拆书、玩笺时欲哭未涕的焦虑表露无遗。女主角单雯的发声方式使其声线较薄，虽将人物形象拿捏得宜，但改本后，部分略短的情节难将情感推得更深，而有落差，如〈空泊〉。另外，带有丑角色彩的鸨母（钱伟饰）与文豹（朱贤哲饰），都未捕捉到腔调混用、语言节奏的韵味，而显尴尬。
《西楼记》最突兀的添加是舞台美术。其装设数个透明箱状物于舞台后方，藉色彩与内容物或转换场景、或表现情绪。如〈情死〉一折，池同盛怒欲杀穆素徽时，箱状物便由绿转红。其他物件，如大型混色圆面体、几何镂空的山形、佛堂场景的「佛」字等，都显比例不协调，以及现代感太强而造成整体美学混乱。
