即使《错魂记》的剧本在故事情节的营造与推动上，稍嫌贫乏，但唐美云在创团十年之际，大胆以南管唱曲表演作为呈现主轴，又以剧终执行困难的大雨技术──这是我进剧场看戏以来，看过下得最彻底的一场人工雨──收束，她的企图和魄力，真的教人羡慕又忌妒。
唐美云歌仔戏剧团《错魂记》
9/14 台北市社教馆城市舞台
临去时，唐美云饰演的角色，正在舞台技术刻意营造的「倾盆大雨」中，无声地嚎啕大哭。
即使《错魂记》的剧本在故事情节的营造与推动上，稍嫌贫乏，但唐美云在创团十年之际，大胆以南管唱曲表演作为呈现主轴，又以剧终执行困难的大雨技术──这是我进剧场看戏以来，看过下得最彻底的一场人工雨──收束，她的企图和魄力，真的教人羡慕又忌妒。
套用南管表现压抑与诗情
开场的扛轿身段，跟第二场〈错魂〉的那段阴调演唱与画面呈现，节奏明快动人；其中教人怀念而珍惜的还是潘丽丽的歌声。从音乐剧转台首度尝试演出歌仔戏的洪瑞襄，表现还算稳定──虽然有几处节奏跟武场搭不上线，显然还是现代演员不习惯听锣鼓点。但在她于第六场起转性演出小姑时的肢体跟声音，仍是相当具有说服力，这可能是唐美云寻求洪参与制作的原因之一。
由于是南管音乐，剧情也绕著角色们须参加南管乐社的种种情境打转，就故事戏剧性来说，有点单薄了些；不过，以这样的男女家庭故事，套用南管来表现压抑与诗情，其实相当合适。只是，几段有知名南管艺人王心心出现的表演场合，都是靠演员许秀琴饰演的阿聪伯，突兀地打断，让人有点担心是不是连演出者都对南管节奏的沈闷，感到焦虑。
这个剧本相当特殊。一则是它将悬疑的结局留在最后揭晓，人物角色陷在命定的困境里，看似无处可逃，但最后却让女性角色具有独立意志──即使原因看起来好像只是因为男主角必须克制自己对女主角（妻子的魂魄附在自己妹妹的身上）的身体「有欲望」，选择他嫁，开始另外的人生，与过去的戏曲剧本相当不一样；二则是把对男女主角的感情，留在事后的剧情里，慢慢铺陈，竟然也具有说服力，可能是演员的表演与魅力居功，使得一开场死别的悲伤，到了剧终，获得双重扩大的效果。
只有阿聪伯代表社会压力过于简单
可惜的是，主角们所面对逼婚或社会眼光的压力，全靠一个「阿聪伯」的角色来负责。而阿聪伯三番两次重复地质疑──幸好是演员道地的台语念白可看，显得主角们面对的不伦和两难，有点过于简单。
不过即使如此，我真是要对唐美云使用南管与大雨技术，掌声喝采！想是她对传统艺术的执著，真是一个浓情蜜意哪！
文字｜傅裕惠 剧场导演、剧评人、台大戏剧系兼任讲师
