PAR 表演艺术杂志

继《全然的爱与真实》（2017）、《从无止境回首》（2018）探讨量子力学、宇宙、无限之后，苏文琪这回在《人类黑区》非常「接地气」，另辟了她这两年尝试的科学与表演艺术「彩虹三部曲」计划脉络之外的路径，试图要在剧场创造对物理世界现象的感知，而这「现象」与我们所有人都切身相关——全球暖化下的极端气候。

《人类黑区》面对生态变迁，提出的叙事方法是建立一条尺度极为宽广，横越亿万年的时间轴。苏文琪从远古重溯地球地质变化，谈论地质与生命的演化，用她的话说，是要「在剧场为地球的历史考古」。

拉开长长时间轴  地球升温是为了降温

苏文琪说，前往瑞士日内瓦的核子研究中心CERN驻村六周，对她的最大影响是看待时空的方式改变了，「科学家看事情的时间轴非常长，过去打死我都不可能从『演化』去想像作品，科学帮助我拉长了对时间与空间的想像。」她解释，「这与表演艺术『当下』的逻辑完全不同，有时我也觉得自己被困在当下，比如做完《W.A.V.E. 城市微幅》我觉得科技只能导向毁灭……我不知道科技还能去哪里，不知道哪里还有第二条路。遇到科学之后，我乐观很多，因为悲观没用，科学会理性地告诉你，这就是世界运行的脉搏，这是它的规则。」

规则的其中之一，比如全球暖化。

「人类黑区」（anthropic shadow）意指地球的最大威胁是「不可能出现在历史记录里的现象」，这是人类所未知的区域。该词出自彼得．博恩蓝（Peter Brannen）的《地球毁灭记：五次生物大灭绝，谁是真凶？》一书，从当前的碳循环剧变、暖化议题出发，企图还原地球史上的五次毁灭，也提出一个翻转人类中心主义的观点：现在是另一个末日的开头没错，人类将会像先前五次毁灭倒霉灭种的生物——但别担心，暖化是急速降温的开始，地球持续运转，亿万年后亦将恢复生机。

苏文琪说：「林和老师提醒我，面对极端气候，我们是否能跳脱自我中心的思维，去思考『人类完了』并不等同『地球完了』，地球升温，是为了降温，回到最适合它自己的温度。某种程度，灾难也是一种生命起落的关系。」

排除「人类中心主义」  创作从造景开始

林和是大气科学家，也是开出《地球毁灭记》等书单给苏文琪的引路人。从这个角度而言，《人类黑区》的突破有二：一是团队成员领域的扩张，加入「创作研究」的角色，不只加入如策展人／艺评家周伶芝的视野，也找来科学家一同参与创作过程，周伶芝提供的是剧场创作较不陌生的社会学的取径，林和则提供了科学的参照。

其二是舞台设计。有别于过往的创作模式，这回苏文琪试著在创作初期就排除「人类中心主义」的思维，在与舞者工作身体之前，先跟舞台设计廖祈羽、张晖明等人构筑场景，随后才让两位舞者想办法适应地板与材质，苏文琪解释：「人类物种诞生之初，是我们顺应环境进化；到了现在，我们才意识到地球也是有机体，我们是顺应彼此共生。但当前环境的危机在于，人类认为环境应该顺应人类的进化而变化。」

舞台以农用的塑胶布创造能够呼吸起伏的地质风景，透过地表的充气变化、不同灯源（如公路灯、传统灯、LED灯、大剧场灯等）与高对比色的搭配，将塑料不断变动的皱褶幻化出相异的地质、时间风景，上一秒是火山、沼泽，下一秒成为断崖、海洋……苏文琪说：「我们不想借由新媒体的快速动态转换场景，因为真实的地质变动本来就是缓慢的。」

「这是一种很黑暗的角落，那几乎是让人有点讨厌、病态的材质，」苏文琪以《末日松茸》中为例，该书提出松茸如何在废弃的工业林地中生长，并创造出一种资本主义的残余价值，那是与他者共生共荣的模式，「某种程度，我逼迫自己直视这个便宜的塑类，以其残余的姿态，去创造残余的可能性，我认为创作者应该要去直视这个空间的限制。」

参照远古生物图鉴  让舞者成为「非人」

「我们都有祖先的记忆。」苏文琪以盖亚假说（Gaia hypothesis）说明，「人与地球都是有机体，人体DNA也带有远古时期的细胞生命，不是谁依附谁，而是一起生存。」《人类黑区》的身体参照是远古生物图鉴，「我们试著想像、揣摩他们为何消失？这些动物的某些特征可以如何在我们的身体上表现。」

松动时间的尺度是《人类黑区》的困难之处，而为了去除人类中心主义，「想像成为他物」是本作身体动作发展的关键。舞者三东瑠璃、Danang Pamungkas来自不同文化背景，有著绝对差异的身体系统，对于「不要成为人」的诠释截然不同，身体在其中产生的冲突与抗衡，也成为本作的一大亮点。

「看瑠璃跳舞很疗愈，当她跳舞时，你不会把她看成『人』，她就是一只小昆虫，一片风景。」三东瑠璃是芭蕾的学院养成背景，但内藏日本舞踏「想像自己成为他者生灵」的文化特征，苏文琪分享，「她跳舞时设想自己非人，那就跳脱了性别等社会化的想像。工作时，她曾带来一本蝴蝶图鉴，那本图鉴是她爸爸拍的，她从小跟著爸爸拍蝴蝶，她知道昆虫的时间与人类并不相同。她谈到昆虫非常执著，眼睛有光。」

「某次我要他们试著跳一样的舞蹈动作，瑠璃有点排斥，她说：『没有一只动物，会跳一样的动作』。」苏文琪试著分析三东瑠璃身体哲学与学习印尼宫廷舞蹈出身的Danang Pamungkas的差异，「Danang有非常虔诚的宗教信仰，宫廷舞都来自神话故事，动作结构得正确、规矩。当他跳神话的角色，都要在控制之中的完美。因此，当我要Danang成为动物，对他来说，是大不敬，这是最初的障碍。」

苏文琪透过相异的身体质地的「物化」，尝试带领观者转换空间与时间场景，「对空间的置换，是舞者的能力，我们可以成为风，成为水，成为动物，成为极端气候。身体可以连结远古的记忆，或许也可以帮地球复习我们怎么来的，而不只讨论人类文化如何发展。」苏文琪说：「这是舞蹈最珍贵的。」

时间轴的最后，《人类黑区》描绘出一幅「人类灭亡，地球依然持续呼吸」的画面，「我们是会消失的物种，但仍可能转换另一种模式、型态与地球共存。」苏文琪乐观说明，「这不是结束。」