从二○一○年开始创作的比利时编舞家杨．马腾斯，作品多是关于人在社会网络中的肖像与关系，及身体如何透过自身在空间的运动，与表演者在执行动作时的状态，提供一非戏剧性的叙事、但具有辨识度的视觉景观，勾出观众的想像与诠释。这次访台的《尝试》与《三之律》，前者透过跳舞、写作与语言，如解剖学般剖析创作的步骤；后者则透过组合动作、音乐与灯光，在重复且规律的时间推衍下，将舞者的个人性与表演性逐渐抹去，舞者身体的真实、敏感与荒芜，得以浮现。
2019舞蹈秋天
杨．马腾斯《三之律》&《尝试》
10/24～26 19：30 10/27 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
INFO 02-33939888
当你有了一个新想法，你会怎么开始第一步？看著天空胡思乱想？晃来晃去在路上找灵感？还是要不要试试比利时编舞家杨．马腾斯（Jan Martens）的方法，打开电脑，在空白文件上，把脑内小剧场发生的事情一条条的列出来？
《尝试》 创作过程的「开箱」
杨．马腾斯在二○一四年创作的独舞《尝试》Ode to the Attempt，便使用一台电脑、一台灯光控制器与一片投影幕，向观众展示他在创作时的脑内世界；从一连串以「尝试」（attempt）开头的句子开始，马腾斯开始拆解一连串的创作过程，将启发他的灵感如音乐、影像、动作甚至前伴侣，都一一陈列在观众眼前，并在其中拼贴自己的肖像。对马腾斯来说，《尝试》就像是「庇护所」，所有的实验性、天马行空与幻想，都可以在这里尽情试验，同时，这个庇护所，也是他在创作一系列作品后，再度回探自我的归零与反刍。
有趣的是，在《尝试》中，马腾斯显然将「自我」视为有距离的客体，并透过跳舞、写作与语言，如解剖学般剖析创作的步骤。这让《尝试》避开了自溺的危险，反倒带了点节制与理性的趣味，就如小男孩在组装玩具般，一下子思考，一下子恶搞。马腾斯在各式各样的「尝试」中，涉及了真实性、挑衅、私生活等主题，同时，他也描绘个人的舞蹈历史，并与舞蹈史对话，他的动作有时酷似比利时知名编舞家姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的Violin Phase，有时则令人联想到美国后现代编舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）。另外，《尝试》就如同一个「马腾斯展」，可窥见他一贯的创作特色：极简主义、简朴动作、重复、幽默、裸体、电子乐、太空与科技感。
从二○一○年开始创作的马腾斯，作品多是关于人在社会网络中的肖像与关系，以及身体如何透过自身在空间的运动，以及表演者在执行动作时的状态，提供一非戏剧性的叙事、但具有辨识度的视觉景观，勾出观众的想像与诠释。例如他著名的双人舞作品 SWEAT BABY SWEAT，男舞者与女舞者始终抓住彼此，在缓慢而不间断的速度中变换动作，其中最经典的场景，莫过于女舞者用双腿夹住男舞者的脖子，以此为支点、缓慢地将上半身抬起，最后抱住男舞者。两人对不放手与支撑彼此的坚持，让亲密关系中的孤独、枯燥、耐心、困难、全力以赴等复杂情感，在各种双人平衡与支撑动作中流泻而出；舞评便曾这么形容这个作品：「因简约而闪耀」。
