PAR 表演艺术杂志

城市从来就是新旧共存的大盒子，如同人类记忆承载著过往、亦不断记录著未来，而过往与未来的交界之处就是「此刻」；香港城市当代舞蹈团（以下简称CCDC）举办，将于十一月中旬登场的「2019城市当代舞蹈节」，将以《Re-Mark》的群舞表演、乔杨独角戏的自白，一场虚拟实境的体验中，再现香港的此刻此时。

《Re-Mark》  川流世事里的一瞬之光

舞蹈艺术家桑吉加于二○一八年受邀至义大利佛罗伦斯，为法比加艺术节（Fabbrica Europa Festival）编创一出新作品。在动身创作之前，他留给自己一周的时间，于这个古老的文化之都纵情散步，造访无数博物馆，坐在咖啡厅看外头流动的人影，想像他们的生活方式，思考这座古都曾流转过的万千艺术家，都是如何赋予此地新意？他要如何解读？而久居于此的人又会怎么定义自身？顺此点子延伸，《Re-Mark》的概念愈发成形——就从这川流不止的历史／文化／人群里，寻找缩藏在个体记忆中的灿烂一瞬吧！回到香港，于2019城市当代舞蹈节上，桑吉加不仅将带著佛罗伦斯《Re-Mark》的原班人马，踏上对舞者群来说也许是陌生的东方土地，一方面更再次思索独属本地之人文风貌，进一步为CCDC的舞者量身打造新版的《Re-Mark》。

起初于佛罗伦斯的制作，他们公开征选当地舞者，一口气涌进三、四百人报名，最后选出八位参与。与当地艺术家合作，不仅是思想上的全新碰撞，也给予桑吉加更深入认识这块土地的机会。创作之初，他花大量时间与舞者、设计团队聊天，并给大伙儿抛出一个简单的命题：「假如能够选择，你最想回到哪个年纪？」有的人说是三岁：「因为当时我姥姥还健在。」有的人说是廿五岁，随即补充：「但廿五岁以前的时光我都想忘记。」有个人谈到童年时母亲给他哼唱的一首摇篮曲，其为佛罗伦斯人均能朗朗上口的乐音，旋律悠扬，最后成为《Re-Mark》的演出元素之一。桑吉加说：「我把他们对人事情感的部分放大，用这种方式重新描绘佛罗伦斯，最后留下了非常温暖的东西。」城市的记忆就是这样慢慢被建构起来的，爬梳众人的生活轨迹，由他们自身去定义所生活的气息。

回到香港再制，桑吉加却不再依循同样的方法行进，他说：「毕竟香港和义大利是完全不同的环境，创作的条件也不相同。」不同于佛罗伦斯与全新面孔合作，CCDC聚集了一群与桑吉加长期合作的舞者，为数众多、情感积累亦深，相较起来，若说佛罗伦斯的《Re-Mark》是要重新去定义那座古都，那么香港的《Re-Mark》兴许就是让桑吉加去定义他的「家」。发展前期，他手中仅捏著强烈的意念：「在香港，我首先想到的就是两个字：『关爱』与『互助』。」但如何将这份情感融入舞作中？他思考一会儿，有太多可能涌进，难以交付一个答案，随即又转变话锋：「还有一件我以前从没想过的事，就是把『表情』加进创作中。」他笑说：「很奇怪吧？你说一般看现代舞谁会注意表情？可是这念头这回一直在我脑里转啊转的……」面对愈熟悉的环境，他愈得谨慎地抓住每一个滑过脑中的想法，使之有脉络地汇聚在一块。

这位身上贴满各种风光标签的艺术家，自嘲：「『最完美的舞者』，这称号谁给起的我也不知道，全世界完美的舞者太多了，别人怎么称呼，我其实不大介意。」拿他当初给舞者们的课题回问桑吉加：「你最想回到哪个年纪？」他不假思索：「那绝对是三、四岁，我光著屁股在草原上到处跑的时候。」

历史将他定义为「藏族舞者第一人」，其实比起这称呼，更重要的是草原时光赋予他的气质。当初他负笈海外跟随当时的法兰克福芭蕾舞团艺术总监威廉．佛塞（William Forsythe），历时五年多学习、精进，于欧洲收到众多知名舞团邀请入团，仍毅然决然回到故土。他曾经说过：「我出去时就想著要回来。」出发的终点与起点总是一样的，他是生于草原上的孩子，习惯的也是草原上的迁徙生活，纵使迁徙意味著不间断的流动，但流动的同时亦不忘最初的座标，他旅居世界的终站仍旧是家。

桑吉加经常受邀于世界各国、与不同的团队合作交流，他说：「我常常觉得我不是在编舞，是在学习。非常开放地聆听所有人的想法，他们愿意参与进来是我最荣幸的事情，让我能够筛检，拿捏。」带著古城的气味，香港的文化，以及草原的自由。《Re-Mark》不仅是以舞作重述佛罗伦斯或香港，亦是他再次轮廓自身的过程。