我原本的专业是幕后制作，制作过程中，会就观众观看的角度去思考、去检查、去确认。但观众哪里来就是「另一个部门」的事了。当本身作为一个观众，驱使去看演出的是现场演出所能带来的可能的感动（其他义务性的不说）。最怕的是看完后觉得浪费时间，连娱乐都说不上。换句话说，最难过的是身为观众的观感没有被重视、或是被需要认知到被重视。
身为表演艺术工作者，应有宏观，有责任、有义务系连观众众生之间的共通价值，而不是仅仅提供「欣赏创作艺术」而已。
表盟执行长林佳锋曾提出：定目剧是要让外来观光客，及本土生长的人，都认定一生一定要看一次这出戏。就像《歌剧魅影》、《猫》不论到那一国，票房都是长红。而要能够达到长红，一场演出，在制作之初，创作者就已经必须把观众放在心里面，去认知他们的感知。从选角去看演员的观众缘，从演员声音去寻找说服力，从设计去建立环境的感观氛围或是种种奇幻惊喜。从「观众」出发，编导为之服务。
从观众的观感出发
我原本的专业是幕后制作，制作过程中，会就观众观看的角度去思考、去检查、去确认。但观众哪里来就是「另一个部门」的事了。当本身作为一个观众，驱使去看演出的是现场演出所能带来的可能的感动（其他义务性的不说）。最怕的是看完后觉得浪费时间，连娱乐都说不上。换句话说，最难过的是身为观众的观感没有被重视、或是被需要认知到被重视。
曾被人询问过，本地有可能生产出《歌剧魅影》那样的制作吗？是因为那悦耳的音乐、高技术的舞台变化、华丽的布景？还是那巴黎歌剧院下水道启发了一连串创作人的产出，从小说到音乐剧？小说文本启动了想像、当地富丽堂皇标的物及当代的种种建设联想，让视觉想像成立，触发作曲家将想像转为音乐成为听觉飨宴；这些种种因子，因缘际会撞击而成。从历久不衰的演出场次，就是无数观众观看后，深切的感动而持续著。这就是一出看重观看者观点的制作，有浪漫、有惊艳等等，理所当然地会得到无尽的回报，也就是丰厚票房。
表演艺术会不会有经济效益的产出？会！当认清市场是要自己去开垦，而不是老期望著公机关资源分配的时候。本地市场欠缺的是属于「大众的」演出。两厅院售票系统消费行为报告，显示出的是二○一三年至一八年之间，透过其售票系统所卖出票券的数据分析。这份资料欠缺了逐年国内外节目分类与各节目购票者交叉比对分析。事实上，往往当一年之内，既有国外知名音乐剧，或同时有太阳马戏团，该年的购票率就会呈现高收入；但对本地表演艺术观众常态的驻留是不具代表性的，吸引的仅是对欣赏表演艺术偶尔会因慕名与跟风去看表演的游离观众，偶而为之的附庸风雅之群。这不表示制作的低下，反之正因为制作的高艺术价值而造成趋之若鹜。
什么是表演艺术的主流文化？
我们无须贬低上述现象，因为真正需要的，是找到既具有鉴赏力、更有市场需求敏感的领导者或良师，能够给予不足的创作者适当、切实、直率的引导。表演艺术要能够成为产业，多元化产出有其必要性。另外分众的需求也必须要被重视。目前高艺术理解的、次文化的都有，但多数大众的喜好似乎并没有被关注到。到底表演艺术里的主流文化是什么呢？
西方一到圣诞节，一定上演《胡桃钳》、《小气财神》A Christmas Carol等剧码，那我们的四大节庆——端午节、中秋节、春节、元宵节，观光部门都有配套的精采活动，活络社会大众参与，但表演艺术的参与是什么？
文字｜林家文 个儿小 强烈意志 精准性格 慷慨的心
