徐亚英，建筑世家出身，却投入冷门的「建筑声学」，六十年来在世界各国的表演场馆、会议中心皆留下了声学设计作品，更为许多音乐厅音响把关、诊断并解决难题。他说：「建筑声学是复杂的学门，需要考虑实体钢材、混凝土、木材等组合，在点、线、面空间外，也涉及物理学、心理声学、音乐声学……且必须以美学、心理学为出发点。」声音从建立到慢慢衰减，是有发展过程的，「墨有五色，声音也就像书法的韵味一样，不能太快消失」。
现场聆听一场的音乐演奏，最关键的因素是什么？顶尖的演奏家？名贵的乐器？还是绝佳的曲目……有没有想过，若是没有一个好的音乐厅，即使前者条件再好，对于聚集在这个空间的人们来说，都是一场大灾难！人们往往只关注得到音乐厅外观的设计，对于内在的音响却难以判断，然而，成千上百人盛装打扮、在台下并肩齐坐，为的不就是让耳际传来纯美的音响吗？
建筑声学家徐亚英，做的就是为音乐厅音响把关的工作，六十年来在世界各国的表演场馆、会议中心皆留下了声学设计的作品。全球建筑声学家总共不到两百位，亚洲最为知名者更是非他莫属。「建筑声学」听来陌生，但简单来说，包含了「噪音隔绝」与「室内声学」两者，尤其在音乐场馆内，更需要倚赖声学专家与建筑师的密切合作。一九三四年生于建筑世家的他，原先学的也是建筑，但因热切的艺术爱好，让他毅然投入冷门的建筑声学。
至今八十五岁仍精神奕奕的徐亚英，谈起卫武营的声学设计，完全不像是一位刚下飞机便立即驱车前来的旅客。他促狭地笑说：「哥伦比亚教授曾经写过一本书，书名就叫做《耳聋建筑师，瞎子声乐家》，意思就是两者各管各的。」幸亏拥有建筑背景的他，能够站在对方的立场沟通、说服及引导，共同建立完美的声响。「建筑师的派别很多，有新古典主义、解构派……但换个角度，看不见的声学却是最难的。」尽力维持美观，又满足声音的需求，最终做出完美的成果，徐亚英骄傲地说：「证明他不聋，我也不是瞎子！」
设计音乐厅声响的几个必要考量条件
如何凭空设计音乐厅的声响？他做了一个比喻：「设计音乐厅，就像设计乐器一样。」外观看不出端倪，然而精密的声响却得严格计算。第一个要考虑的就是它的「体积」。体积与人数必须要有一定的比例，没有体积意味著先天不足，无法做文章；但体积太大，也会让声音衰减无踪。每位观众平均计算下来约需要十二平方米的空间，因此人数多寡的决定并不能随心所欲。原因何在？他回答：「与吸音有关！」人的头发衣服都会吸音，因此空场的音响，与满座是绝对不一样的。「声音传递很慢，每秒钟三百四十公尺。撞到墙一次吸收一点，再撞到一次就又吸收一点。但如果房间大，路走得就长，这就是所谓的残响时间。」有趣的是，耳朵也拥有听觉暂留的现象，并且直接涉及音乐厅的尺寸与形状的转换。反射的时间差安排得好，就能够让声音清晰饱满，倘若不好，就会有回声干扰。
第二个考虑点是「形状」。为什么声音好，并不是单纯一个「葡萄园式」或是「鞋盒式」音乐厅就能够解释一切。早期的音乐厅只有鞋盒式，制造较为容易。平面观众席的声响很好，但是后面的跳台位，由于天花板空间被挡住，与前面造成相异声场，声音就显得不够饱满。相反地，葡萄园式如卫武营国家艺术文化中心音乐厅，所有观众皆处在同一个屋簷下，享受相同的音场，因此声响均等优美。葡萄园式的音乐厅或能减少观众与演奏者的距离，但也别忘了许多以声响为名的音乐厅也都是鞋盒式的造型。所以，究竟哪一种好？徐亚英保守地说：「以相同的观众数来说，鞋盒式的体积就须拉长，有先天性的不足。但是葡萄园式也有风险，舞台后方若设计不好可能会厅不见，若音乐厅太宽，左右耳听觉则会产生时差。」
「材料」对于音乐厅来说，也是重要的一个考量。减低噪音外，由于人类对于低频的音响较不敏感，因此需靠加强才能感受到同样的响度，尤其交响乐，要有高低的对比才容易判别出来，因此为什么建造时选择又重又可能不美的材料，原因就在此。徐亚英说，中世纪很多的音乐厅都在皇家沙龙内，虽然金碧辉煌，却多用木板打造。木板容易引起震动，抵消声音的传递，震动愈大跑掉愈多，尤其是低频。
