2019台南艺术节《咖哩骨游记2019．旅行装》
10/25～27 19：30
台南市吴园柳屋（十八卯茶屋）（集合地点）
INFO tnaf.tnc.gov.tw/2019/
地方
「这我们不能破梗！」两位策展人守口如瓶，唯一松口的梗是（早已经公布在售票网页的集合地点）吴园。
位于中西区的「吴园」最开始被叫做「紫春园」，是清道光八年或九年（1828或1829）时由地方士绅兼盐业超级富豪吴尚新所兴建。最初，富商豪邸占地辽阔，圈起了现今公园路、民族路二段、中山路的三角地带，曾与板桥「林家花园」、新竹「北郭园」、雾峰「莱园」等并称台湾四大名园。时移事往，吴家家道中落后，将土地变卖征收，此处便在日治时期后成为市民重要的集会空间，目前的吴园艺文中心成为台南府城的古迹地图中的重要一点，结合了三个空间：前方的「公会堂」，后方的「吴园」与侧边的日式木造建筑「柳屋」。
过去的吴园占地原本还涵括四春园旅馆、台南图书馆及台南市水浴场，但这三座建筑物于一九七四年被卖给远东百货公司，目前一眼即可望到尽头的庭园内，除了以硓����石叠成的假山「仿飞来」之外，仅保留了亭台楼阁、假山、池塘等设施，还有对比园区内中式古迹后方的现代化的百货商场，此番错乱拼贴的景色有著让人精神错乱的戏剧张力，别具观赏趣味。
作品
「虽然每座城市的历史面貌都不同，但观光产业连结到历史建筑、文化观光，产生一种共通的倾向——我如何去跟人诉说城市的故事？这涉及个体的认同问题。」澳门剧场导演莫兆忠说。
莫兆忠是城市漫游剧场的能手，他在二○○三年辞去优渥的教职工作，加入妻子卢颂宁与其友人创立的「足迹Step Out」剧团后，「环境剧场．在地创作」是重要的创作方向，他以田野调查为方法，创作《冇眼睇》一系列作品，企图为澳门写史，但这回莫兆忠将《咖哩骨游记2019．旅行装》从澳门搬到台北，却没有地域差异的问题，他说：「我故意不把《咖哩骨游记》写成澳门历史故事，『个体的认同』应该是可以跨地域讨论的议题。」
走在实景中，却听见另一番故事
《咖哩骨游记》的主角观光博士「咖哩骨」在足迹Step Out的创作世界中出现得很早，自二○○四年现身以来，这是该团第九个有「咖喱骨博士」存在的作品，博士的原型是从童话《格列佛游记》而来，他有时是主角，有时是传说，但故事总是围绕着他所存在的「矮人国」。
最初，咖喱骨博士要带领的对象仅是莫兆忠本人，他的《冇眼睇》系列是从焦虑引发，「我们生活在澳门，却没有看到澳门，或根本不知道澳门是什么。」他是为了「看见澳门」而创作，「像是请观众陪著我一起认识澳门的历史，想摆脱对此地无知的状态，对现状有很多不满，怀旧，但不知道缅怀的是什么，没有扎实的基础，只是浮面、不稳固的图像与记忆。我是透过创作让自己慢慢认识澳门，去寻找澳门为何成为现在的样子。」
但这回，博士不说「澳门」的故事了。莫兆忠思考透过艺术为城市写史的必要性，他问自己：「近两年，很多创作强调『接地气』，但我反而想：到底艺术跟『地气』的距离该如何平衡？艺术如何把观众从地气带到另一个角度去看待习以为常的故事？所谓的历史资料、田野调查、口述访谈，我都是业余的研究员，只是透过剧场把业余的事情告诉观众，但这些事情只要观众愿意都可以自己查到，那为何要到剧场来呢？」
「我逃避在《咖哩骨游记》中写入我的已知，而试图告诉你另一个故事，对这些空间的历史知识是我想像的基础，但我不会直接挪用。」因此，这回咖喱骨博士游走到台南，化身导游，要让观众戴起耳机，穿梭现实与想像的缝隙，让观众行走于实际的城市场景，但透过耳机听见另一个空间，「透过视觉与听觉的两者相加，可能可以产生第三个想像，观众有选择连结的自主性。」
谁说这就是台南的样子？
透过视／听的不协调，莫兆忠创造出一种「陌生感」，而这种「陌生」恰巧是提供深度感知的必要条件，对莫兆忠来说，这深度具有「另一个世界」的性质，咖喱骨博士要讲述故事的地点——府城的灵魂「中西区」就是绝佳的实验场。
「中西区」作为一般观光导游地图中反复书写的区域，街头巷尾皆是人文、古迹、美食，这些都是台南会刻意展现给他者面向，曾到访过台南的观光客们应该对本地人回应「附近哪里好吃？哪里好玩？」的热情并不陌生，但莫兆忠以创作者的敏锐感知，提及几次到访台南的经验，让他感到最震撼，也最不对劲的也是：为何所有人都是台南导游？
在这看似已有一套完整叙事架构的老城区，他尝试透过咖喱骨博士的导游角色，创造出「另一个世界」，也企图厘清个体诉说城市背后所隐藏的自我认同问题——我们如何透过反复诉说，活成我们话语中的样子？台南人如何从他人所建立的「台南形象」中，活成所谓「台南人」的样子？
郭亮廷进一步分析莫兆忠选择中西区的必然性，「《咖哩骨游记》要讲反观光、博物馆化的城市。我们常说『古迹活化』，但活化后却只是个静止的空间，这就是死亡。他在玩这之间的关系，阿忠对这东西非常敏感，因为澳门就是世遗之城——一但被指定为世界遗产，就不能变了，就死掉了，他们对这吊诡特别敏感。因此，他说，『这里没有死亡，只有活化。』」
莫兆忠以崭新的艺术视角，看见了城市「死亡」与「活化」的一体两面，「这几年观光产业的发展，澳门有一套『澳门就是ＸＸＸＸ，来这里就要吃○○○○』，慢慢地，澳门人也渐渐地完全相信了这套对生活有利的论述，连住在这里的人都没办法打开其他空间去好好地重新描述这个地方。」
他比较澳门与台南的相似性，两座文化遗产之城有著共同的发展轨迹，如同两张反复誊写的羊皮纸，那当中应该存有复数的观看方式，但大多字体却被抹去，发皱的纸面仅存一个单一故事，「台南也有一套观光的论述，这论述会一直想要催眠你，就连在地台南计程车司机也都用这套。但一座城市就像一个人，它不该迎合每个人，它有连自己也没意识到的个性，可以有不同的探索的可能性。」他顿了顿，「我觉得城市应该要可以让人乱走，让人迷失、迷路，在这过程中才会意识到城市不是简单的观光印象，这是我个人在台南乱走的体验。」
