为了让乐迷一探卫武营音乐厅的优质声响的秘密，声学建筑专家与国家交响乐团合作，在十月底举办了「建筑声学大师徐亚英与NSO，带您聆赏卫武营」讲座音乐会，分八个段落进行，演出并非如一般音乐会那样正襟危坐，而是走走停停、上上下下，让乐团、观众与音乐厅一起动起来，深入认识音乐厅建筑与声学设计的巧思。
二○一八年十月，卫武营揭开场馆神秘面纱，各路英雄齐聚一堂轮番上阵外，群众也欢欣鼓舞地参加盛事。但对比前台，幕后工作人员却是神经紧绷到达最高点，原因无他，正是因为当今建造主流的葡萄园式音乐厅，早已是国际瞩目的焦点，而正式启用，才是检视内部的开始。幸亏顶尖大师率知名大团来台演出之后，包括祖宾．梅塔（Zubin Metha）、杜达美（Gustavo Dudamel ）两代指挥等都对卫武营音乐厅的音响表示赞叹，为本场馆设计声响的建筑声学泰斗徐亚英，直到亲耳听到两人的回应，才露出满意笑容。
不过，究竟卫武营音乐厅的优质声响的秘密在哪？一般民众却不一定能理解。为此，国家交响乐团（下称NSO）与新锐指挥张宇安，特地在十月底设计了一场匠心独具的音乐会，由徐亚英亲自主讲、卫武营艺术总监简文彬担任主持人，让乐团、观众与音乐厅一起动起来，深入认识音乐厅建筑与声学设计的巧思。
「建筑声学大师徐亚英与NSO，带您聆赏卫武营」讲座音乐会总长约一百四十分钟，分八个段落进行，包括两次中场休息的换位大风吹。演出并非如一般音乐会那样正襟危坐，而是走走停停、上上下下，这对主讲者、演奏家、主持人、指挥及后台技术人员来说，都是一大考验。虽然许亚英开著玩笑说：「『断掉』，是这场音乐会的特点」，不过对他来说，要在一场音乐会中让大众了解声学，著实不是简单的任务。
由聆听中 亲身感受解声学设计特点
首先介绍的，就是卫武营的「声学设计」，从反响板与吸音板开始。许亚英说，林肯中心有一个音乐厅，开幕时相当盛大，但是使用起来声音单薄，原因是只有考虑单耳效应，而不是双耳聆听。声音灾难至今难以解决，因此侧响板的使用对音乐厅来讲非常重要。接著是「升降平台声感体验」，在平台上让团员演出交响曲片段，之后再将木管区平台上升。他强调：「第一部分，凡是肉眼看不到演奏者的观众，就无法听见它的高频。所以第二部分将后方木管团员升高，就能听见两者差异。」
讲解「声音指向性声感体验」的前提其来有自，开幕至今才满两年的德国汉堡易北爱乐厅，玻璃皇冠及葡萄园式的设计仍是网红景点。然而今年初，在男高音考夫曼（Jonas Kaufmann）的演唱会中，舞台后方不断有观众频频退场、换位置走动，更有观众著急大喊「听不见」！气得考夫曼公开指摘音乐厅「华而不实」，引起轩然大波。为此，徐亚英在本场先请小号首席在原本座位演奏《天鹅湖》独奏片段，之后再转向往后方吹奏，观察声音指向性的不同，分析当天发生的事件，并且比较两厅的区别。
讲解的洗礼 开启另番欣赏感官
中场休息过后，观众可随意选择座位聆听。可以想像爱乐者平常购票时，总是陷入票价、座位及对节目喜爱程度之间的拉扯。很少有机会坐在贵宾席、第一排，或者远到天边的位置。因此在同一天换两次不同角度的聆听，席间的滋味对每位观众来说，都是一个新鲜的经验。随后，换成上方的反响板下降与上升的声音区别，体会在空间压缩时，声响反射长短所造成的影响。最后，别怕一整场下来的音乐片段支离破碎，藉著第二次的中场休息，好好地选个最喜欢的位置，就可以完整地听一次乐团演奏，相信这次的聆赏，绝对有别于以往参加音乐会的感受。
「这种类型的讲座音乐会，在欧洲大概办不起来，因为他们观众没有那么乖。」徐亚英笑著说，音乐会中不用科学数据搞得观众一头雾水，而是随时邀请观众对照、走动，或者堵住一边耳朵听，并且请听出变化的先生女士举手、互动。从大厅、乐器到人耳的听觉小试验，想必不仅让观众收获满满，也能刺激演奏家前所未有的想像。信心十足的徐亚英形容这场音乐会是「有声有色」的表演，只不过准备充分的他，最怕的只有一点，那就是「音乐厅设计得太好，万一观众听不出来……」
