PAR 表演艺术杂志

从物件自体、抑或人们日常行为的本身，设法梳理并使其溢出一些额外的情绪和可能，是廖建忠和陈万仁的新作当中不约而同展露的相似性，他们各自以极度仿真的手作和无限制的影像回圈，在双方艺廊一、二楼的个展区，打造出具遮蔽、暧昧与促狭的想像趣味。

仿真创作  对应人们的辨识与认知

廖建忠个展「更衣室里的蛇」分成两部分，一是今年赴苏格兰酒厂格兰菲迪驻村时的创作：无论是复制发酵用酒桶的Second Way，或复制酒厂仓库门的Not Here——一面可以随意搬动，放在任何一面墙边，便会变成一道「门」——微微开启的门缝让人想一探究竟，宛如哆啦A梦的任意门，抑或是再制酒厂内地上黄板盖的Not Just Cover，这面板块的外观不起眼，却是每天卡车载来麦芽的必经通道，唯有通过盖上的孔洞，麦芽才能进入制酒的生产线……廖建忠将酒厂内的重要零件，一一仿制并赋予其身分转换，也是延续近年来「表面工程法」的创作脉络，探讨真假之间的暧昧地带。

个展另一区是演绎日常场景之作，占据其中大面展区的是仿造一场灾难事故：一部小发财车冲撞电线杆后，车上乘载的瓦斯桶们被抛向半空，巨大的电线杆因之倾倒。廖建忠以实际比例和维妙维肖的仿真技术，制作出一台徒有外观却无实际功能的小发财车，唤起观者面对灾难心生的好奇与不安，也对他精湛的手技感到惊奇。

观看时交迭的复杂思绪，对应的是人们的辨识与认知能力，根植于和环境互动的经验，这呼应了「更衣室里的蛇」展览名称，源自廖建忠长期工作及生活在台北八里山区，即使对于蛇的出没习以为常，仍会将昏暗中从更衣间掉出来的蜷起皮带误认为蛇，为此惊慌失措。人们因预设立场而失去判断的准确性，其存在的焦虑及不安的心理，便来自现实可能存在的威胁。