PAR 表演艺术杂志

【上半场】舞评论／述之自由与不自由——以骉舞剧场《自由步》舞评为例

舞评的多重面孔

徐玮莹（以下简称徐）开场先表述自己双重身分，由于过去曾为舞蹈创作者，对收到正负评的不同心情颇有体会。转作舞蹈史研究者，常须以分析角度读评论与论述，开始以不同角度看待文章，发现不同年代的评论风格迥异。举例来说，一九五○、六○及民族舞蹈风行年代，评论常具描述性质，习惯直接批评服装、音乐等元素使用失败；七○年代则出现大量针对云门舞集之评，写作风格趋向小论文，论述长且复杂。另一方面，由于舞蹈形式抽象，倚赖肌肉强度、结构、速度表现，其实很难透过文字想像作品当下样貌，曾为舞者，对此特别有感。事实上，舞评只能保留当时评论者对作品的想像。许多人会从自己的审美观、关注与想像检视作品是否达到标准，以此判断要给予正负评，比起作品客观内容，更能看见评论者自身风格与兴趣所在。

她引用纪慧玲文章指出「每个时空下的评论生产流程不断变化，因此评论不仅仅是对于作品的反响，更是时代背景的反应与凝炼，是我们记住历史的关键参考切片。」比如，五○、六○及民族舞蹈年代须以中文写作，但当时写作者多在日本教育下成长，审美观带著菁英品味与身体、政治、文化风潮改变写作方式，才能持续与不同作品产生关系。若停留在过去写作风格，一味著重解读作品中的叙事试图指涉何种意涵，势必就难评论《自由步》这种抽象、无叙事意图的作品。另一方面，表艺评论台的网路时代几乎每篇文章皆可刊登，除了显示百家争鸣之势，也让人思考每篇文章的重要性是否因此稀释？这点可以做更多研究，自己也尚无定论。

特例中的特例：被以最多篇数与面向评论的舞作

考量短时间内可操作之研究，徐分析「表演艺术评论台」2011年11月开台起到2019年7月的舞评资料，包括驻站、特约、专案、投稿来源，写作篇数最多者是戴君安、樊香君、李时雍、徐玮莹、石志如等，写作者背景多为舞蹈专业，如戴君安、樊香君、吴孟轩、陈品秀；其次为戏剧专业，如纪慧玲、谢东宁、叶根泉等。受评论篇数最多的舞团为骉舞剧场，在评论台共有廿六篇，其中《自由步》系列占十一篇，有六篇对象为《身体的众生相》，同时该作品也有四篇评论来自台新艺术奖提名观察人。徐认为一部作品同时有十篇评论「非常幸运」，否则舞作很容易虽时间消逝无踪，加上评论人多居台北，南部演出作品更易遭忽视。而受评论最多的作品则成本次深入分析对象。

过去张晓雄曾指出《自由步——身体的众生相》「创造了一开票即几乎秒杀的盛况」，徐推断可能因苏威嘉、陈武康、周书毅三位主要创作者都颇有名气，后两者尤其有「舞蹈王子」之称。该作品评论人在表演艺术评论台有张懿文、陈代樾、樊香君、戴君安、刘纯良、印卡；在台新艺术奖ARTalks网站有林亚婷、张晓雄、林于竝、罗苑韶。上述各站台之前三位评论者皆自舞蹈与戏剧学院出身，占整体六成，徐认为表现对纯舞蹈有兴趣及能力书写者多限学院人士，因此回顾此作时大多也在检视学院出身者看法。然而是什么因素使这么多舞蹈戏剧专业者对其产生兴趣？答案悬而未解。

徐将评论面向分为六大主题，其中张懿文、戴君安倾向描述作品及由其激荡出的联想与诠释；林于竝、陈代樾分析编舞，包括减法式创作、以肢体表达情感等特色；刘纯良结合自身主观感受，分析「痛苦」的共感从何而来，把观众感受带入评论；樊香君、印卡透过舞蹈进行学术哲思，尤其后者提及十几位哲学家，对徐而言「很难读懂」；陈代樾、罗苑韶、张晓雄记录舞者技术风格与创作对他们的意义，尤其偏重有「舞蹈王子」之称的陈武康与周书毅；林亚婷则进行作品历史与脉络介绍。综观台湾舞评，对技术风格的探讨其实非常罕见，《身体的众生相》就此面向被以文字保留实属特例。

今日舞评普遍议题性强，突显作者关怀，其中描述作品往往是为了回应、佐证。而哲学引用愈多也让文章愈难读懂，普罗大众难以掌握每位思想家脉络，造成评论在场，但其中并无作品之现象。究竟舞评对创作者有无帮助？或仅限评论人间内部交流？毕竟其中也少见跟团队对话意图。无论答案为何，《自由步——身体的众生相》有众多评论篇数无疑为特定历史现象，如今愈来愈多舞蹈作品随演出结束消逝，对徐而言似乎迈向「英雄不再」的境况。然而，她也承认自己以其为书写对象，就是再度造就其成为「主流」地位的因素之一。

创作者眼中的评论

苏威嘉（以下简称苏）以创作者身分回应时，先介绍《自由步》系列背后脉络后，便交由徐与现场观众提问。

「骉舞剧场」成立于2004年，当时他与团员集体创作，渐成固定模式。第一支作品《速度》推出后感到饱受批评，但随后得奖。2009年他因为陈武康有机会去美国跳舞，主创是美国芭蕾舞与编舞界大腕Eliot Feld。当时自己英文差，听不懂舞名，更不可能听懂别人讨论排练细节，只记得里面一人要跳四、五十分钟，非常久，但在一旁等待时，看著看著竟在失语的处境下几乎落泪。回台后有阵子在创作上感到了无新意，创团一路以来总面对全男子身体，连艺文记者都如此贴标签，他决定要编全女作品，寻找新方向时想起Eliot Feld的作品毫无语言却让人如此有感，因此也想试著做出纯身体而不倚赖科技、语言的创作。但非常难，明明想编十分钟，但才编五分钟后便万分痛苦。就是在那时，迸发未来有机会独立编舞就要叫「自由步」的想法。往后旅途除了受两厅院前艺术总监李惠美照顾，也感到大环境比起表演者更照顾编舞者，因此特别想做出「人在舞在，人去舞去」的作品。如今回头看这一切，王子变阿伯，自由步到底是什么？可能就是敢用自己的眼睛和身体去感受、攫取所要的。「评论可能也是吧。」他说，为什么舞评都是舞蹈人写，因为怕写错，好像写出来跟创作者所想不一样就是不对的，但对他而言重点其实在各自感受，无对错之分。

问答环节第一题，徐提出评论是否对苏的创作造成影响？苏认为从几个面向来谈。有时评论确实会激起创作灵光，有时则是在往后自我介绍时可作引用，但若篇数不够、又无加演，也恐形成一言堂。另外，很多人期待自由步有新样貌，但探索身体之路却不一定总是前进，也可能后退，而卡关许久，最后形成转折的可能根本不是动作，只是一次呼吸。徐接著问有人质疑《自由步》系列不停更换舞者，似乎较难形成观察脉络，对此怎么看？有无哪篇评论切中创作者主观想法？针对前者，苏认为不一定要是同一副身体才能对照脉络，不同身体跳同支舞都会形成独特样貌，也是自己在挖掘的。后者苏未指出明确对象，仅强调自己努力对评论保持开放、尽量吸收他人看法，并留给自己顶嘴的权力，在对方造成非事实之指控时反击。针对后者，纪慧玲表示评论在多元时代已较难有一言独大之势，近日文学界「骆以军事件」便可为证，但也不希望落得孤掌难鸣。

提及多元，徐想起不同评论描述作品的用语截然不同，仿佛对象是不同作品，经常只能隐约感受背后相似性。苏附和，光一个简单动作用不同方式给予指令，造成的效果就截然不同；一样是终止动作，喊「停！」跟大喝一声，带来的认知就不同。连谢幕也可分成三种，他常跟学生提及：碧娜．鲍许（Pina Bausch）带著微笑迎向观众，好像那是表演的一部分；巴瑞辛尼可夫（Baryshnikov）则是带著俏皮、不屑感；山海塾则跟观众一起迈向平静。最后有观众问徐，不同评论的理想读者是否不同？徐答不晓得每个人怎么设定，但不同的写作主题，往往就已决定和读者的关系。