疫情打乱了TAI身体剧场的脚步：演出延期、发展中的计划行程延宕，就连舞团栖身的工寮也被房东告知要收回转售……但TAI仍能把日子过得充满坚定的动感，身体训练依旧进行，没有演出的生活放缓节奏，种菜、煮饭，还有重返最能沉淀内在的仪式——织布。期待在未来的新家，在生活的重返之后，也让排练和创作自然而然地发生。
搭太鲁阁号去花莲找TAI的那天，中央流行疫情指挥中心在记者会上宣布，除了一名境外移入的新冠肺炎确诊病例外，台湾已经连续廿五天没有本土病例。虽然「加零」的纪录暂时中止，人们对长程大众运输的紧张感，显然已逐渐趋缓——我搭乘的那个车厢里，乘客大约坐满一半，比三月初去宜兰采访时客运空无一人的景象回温许多。
各种意义的「回温」正在这个岛屿上发生：疫情的、经济的、季节的……但，作为娱乐文化产业边陲的剧场，受灾甚钜，复苏却没那么快。正以为置身花莲的TAI相较于台北同业，或许因为生活步调不同而能稍稍自外于这波灾情酿成的精神重压，事实却不然。突如其来，TAI身体剧场栖身五年的农兵桥畔工寮，一夕被房东告知：工寮铁皮屋将收回转售，他们必须在极短的时间内复原工寮如承租之初，还得找到新的驻地。
因疫情从五月延到八月的演出还在排练，下半年原订的新计划也不能松手，二○二一年与印尼编舞家艾可．苏布利阳托（Eko Supriyanto）合作的新作，原本该去印尼进行的田调和交流工作坊也暂时取消，眼下虽不能出国，但同样不可能抛诸脑后……所有被疫情耽误的进度，就算转念想成老天赏赐的意外假期，必须搬离已相处五年的工寮，还是有如暗处飞来的击石，教人猝不及防。
slow down, then…
#演出计划1. 《深林》
原本预计在五月演出的《深林》，是TAI今年上半年的制作，因为冲击仍属未知的武汉肺炎，只得延至八月再演。顾名思义，《深林》谈的是山林，山林和原住民看似理所当然的连结，但对从小迁居都市的瓦旦来说却未必。以山林入舞是擅长文字创作的以新提议的，缘起于某次深夜行车于梨山转中横的山路上，深夜深山勾起的不是原始族群情感，反而更多是恐惧。也因此文案引用的排湾族童谣看来几分怵目惊心：「天色渐暗了╱傍晚的蝉也已经叫了╱回家的路上小心那些叉出来的树枝╱他们会把你的阴毛勾住」。但山里的恐惧怎么化成舞？瓦旦说，山里有灵、有风、还有大量的声音，「感觉有很多东西在你旁边」。有一种傍身叫陪伴，但《深林》里的这种，恐怕会攀附我们的心灵，往内探勘恐惧的深度——
#演出计划2. 《月球上的支流》
从十月顺延至十一月演出的《月球上的支流》，是《织布X男人X女人》（2018）的延伸创作。取名「月球」，是当年若非来自乌来的泰雅族Yaya一句「人类都去到月球了，你干嘛不织布？」瓦旦恐怕还不敢突破性别分工的传统学织布。据说从前不同流域的人们就有不同的织布技法，那么，以男性之身织布，不如就说是来自月球支流的织艺吧。瓦旦说，太鲁阁族语的织布（teminun）同时也有「缝合」的意思，而伤口的结痂也称作teminun——编织遂也具有疗愈的意涵。瓦旦甚至进一步解释，古时女性对植物和自然愈理解，她所织出的布匹愈有分量。科学一点的说法，当妇女熟悉编织从无到有的所有历程：栽种苎麻、撮为线绳、编织经纬、布料染色……她的织布技艺就愈扎实深厚，如此，「才能回到以前祖先的那块地，把自己跟过去缝合在一起」。
#演出计划3. 与印尼编舞家艾可．苏布利阳托合作计划
由国家两厅院媒合双方合作，预计以三年为期展开交流、创作。两个舞团采取交换编舞家的策略，瓦旦与印尼舞者、艾可与台湾舞者一同工作。原本印尼团队四月要来台湾，六月则换TAI到印尼田调，但疫情使所有国际行程充满变因，不能依照原订计划去印尼寻找传统舞蹈文化后，瓦旦索性改弦易辙，从印尼移工喜欢唱的「当嘟」（Dangdut）著手，这种瓦旦形容为「印尼那卡西」的音乐类型，演唱内容通常负面悲观，却也因此深获底层阶级喜爱传唱，台北车站也时常有印尼移工弹著吉他唱当嘟。吸引瓦旦的，是歌曲中流淌的离散经验，那既是印尼移工的，也是原住民的，甚至是全球因疫情而生出的离散感受，从这里开始，瓦旦找到了隔离时期与印尼舞者携手合作的接点。
