在一整个只能看线上演出与重播的夏天后，在各个艺术家与团体的努力下，终于看到新的气象——有麻州地方剧团推出美国疫情暴发后第一个获演员工会许可的现场演出，有剧团为线上演出推出专属新制作，大都会歌剧院邀来歌剧巨星制作了系列网上演唱会，甚至纽约市立芭蕾、公共剧院等都在最近宣布下半年度节目……有创意的人，总是可以在现实的困境中找出创意的出口。
「戏一定要演下去（The Show Must Go On）」这句剧场界的老话，在美国剧场关闭半年，而且恢复正常之日遥遥无期后，再度成了振奋人心号召团结的指南，愈来愈多的艺术家和团体，抛开持续表演艺术界的悲观预期，克服困难排出新的节目，有的甚至做了之前不敢想的事——推出新季度。
麻州音乐剧《神喻》 疫后首个现场演出
经过一整个只有线上表演的夏天后，麻萨诸塞州西部的渡假区Berkshire当地剧团，在最近演出音乐剧《神喻》Godspell，成为美国疫情暴发后第一个获演员工会许可的现场演出。
这出一九七一年的音乐剧是以音乐演述福音故事，没有爱情情节，这表示演员即使在舞台上保持社交距离也不会太奇怪，西麻州的感染率低，Berkshire人口密度不高，这些先天条件让此举有可能。但演出单位在整个过程中还是做了加倍的防疫措施，像是舞台调度都避免演员肢体接触，连道具都尽量减少，以免交互传染的可能。全剧组每隔一天就做病毒检测，排练时尽量戴口罩，个人用品分开保管等。演出地点也不在室内，而是在剧场旁搭的帐篷，观众入场要量体温，还要保持社交距离。
《神喻》的演出据报导反应很好，不少观众都对在「禁闭」一夏后，能看到现场表演很感动。在纽约，假声男高音科斯坦佐（Anthony Roth Constanzo）和纽约爱乐开著一辆小发财车，在纽约各地举行一系列音乐会，他们的编制很小，通常只有四、五个人，穿著只是牛仔裤和恤衫，如果可以的话，连表演时也戴著口罩，表演时间通常只在半小时，曲目相当广，从巴洛克到现代到百老汇都有，对于经过超严重的疫情和激烈的黑权抗议的纽约人来说，确是及时的精神慰藉。
而经过持续几个月的实验，网播也开始由存档旧作的重播，演进为纯为网路设计的新作。位为华盛顿特区的Olney剧团，将演出东尼奖的《人》The Humans，但剧情经过改编。《人》原来的设计是美国戏剧（包括电视电影）中很流行的一个题材——欢乐的家庭节日团聚沦为残酷真相大告白的恶梦，这个场景要从全家共聚一堂改成在Zoom上相会，是完全可以理解的现实（很多防疫专家已经预测美国今年的感恩节和圣诞节，可能都要这样过。）虚构的人物透过网路互诉别后情，真实的观众也透过网路体会他们的生活，这双重的虚拟，搞不好还能产生出新的意义。
表演火焰不熄 改变形式推出新季度
大都会歌剧院则是制作了一系列的网上演唱会，当今顶尖的歌剧明星如乔纳斯．考夫曼（Jonas Kaufmann）、芮妮．弗莱明（Renée Fleming）、乔伊斯．迪多娜朵（Joyce DiDonato）等，在古色古香的教堂或宫殿里，以钢琴伴奏诠释动人名曲，没有现场观众只有网路直播，既符合防疫需要，又不牺牲艺术性。
以舞蹈闻名的City Center在过去几洲网播一系列舞者排练，结合排练画面与舞者和前《纽约时报》舞评Alastair Macaulay对谈，让观众看到平常不可能看到的一面，让舞迷几乎要感谢疫情。而该单位每年秋初大受欢迎的「秋季舞蹈节」（Fall for Dance Festival），也会转移线上照常举行。
尤其叫人惊喜的，是新季度的宣布，包括纽约市立芭蕾、公共剧院、St. Ann’s Warehouse等，都在最近宣布二○二○下半年度的节目，其内容除了小规模的户外演出和旧作线上直播外，还包括一些特别委约的新作，这些新作有的原本是要在剧场公演的，现在改为线上首演，艺术家也会相应做调整。
显然的，有创意的人，总是可以现实的困境找出创意的出口。原本大家担心今年秋季的表演艺术，会是一片荒芜，但这是太小看了艺术家的毅力与表演的决心，创意的苗，会冲破重重障碍，生长开花结果。
